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主啊
我匍匐在您的跟前
承蒙您賜我一顆心
使我能認識 能愛
我為此感激。
這段文字是一九五二年法國作家莫里亞克在他的小說《蛇結》中的一段引言。
《蛇結》是藝術家洪天宇最喜歡的一本文學作品。這段短短的文字陪伴著洪天宇度過很長的日子，一直以來，當生活中出現不滿、憤怒或有不順遂時，這段文字就會自動跳出來，提醒自己，讓自己變得清澈、謙卑，進而鬆開自我，連結萬物。
洪天宇，是一個專業的藝術工作者。他的作品形式包括了平面繪畫和立體雕塑。他將畫畫在鋁板上，雕塑的媒材則以塑膠為主。他說：「鋁板經得起潮濕和時間的考驗，作品因此不怕受傷害；用過的塑膠袋或寶特瓶，原本是垃圾，成為塑膠雕塑之後，變成可以被欣賞的藝術品。」洪天宇是我多年的朋友，這年頭要交朋友並不容易，偏偏洪天宇又是一個慢熱型的人，等和他成為有默契、彼此信任的朋友，已經是我們認識多年之後的事了。
洪天宇是一個很特別的人。要認識他的作品必須先對他的人有一些認識。
他是被父母拋棄的小孩，在四或五歲的時候。收養他的是一個跛腳的單身男子。由於窮困，他們居住在墳場邊的小草屋裡，他沒有朋友，墳場是他的遊戲場，看不見的鬼魂才是他的朋友。每天放學之後，他必須燒水、養雞、煮飯，可是他又太耽溺在一顆石頭或一株草木的世界中而忘了工作，因此常遭父親毒打，小腿和腳掌的邊緣，常被父親打到皮綻血流，如果有同學小聲談起他的傷，他一定不客氣的出拳打人。
從小他就不被暴力所屈服，父親的毒打，他一滴淚也不流，可是父親一句溫柔的或安慰的話語，他就可以哭到不成人形，他是人們口中的「沒人要的小孩」，有時他被冷言閒語激怒到發狂，就會恨不得「炸光」天下所有人。他除了野地的小生物之外，沒有「人」這種朋友。
由憎恨到找到自我救贖的過程中，洪天宇回憶說，求學期間他的身上彷彿有一個看不見的護身符，不論是又野又壞的國小時光、貧病交迫的國中時期，在課業上他不是最努力的，他卻都是功課好、體育好、美術好的學生，有可能是因此而建立了自信，也擁有了可以「還擊」外在環境的力量。
由於不知自己來自何處，加上生活環境特殊，扭曲了他年幼的人格，也因此用不同於一般人的眼睛觀看世界。洪天宇說，也許每一個人都有所謂的多重人格，某個時刻，會是一個叫孤僻的自己當家，某些時候又會是一個叫憤怒的自己當家，但很多時候，那個叫做良善的、溫和的或是喜悅的自己當家，而隨著年齡的增長和學習，非理性的反擊和恨怒，找到了其他的出口。真實的他，畢竟是一個心性善良、懂得上進的小孩，在父親的陪伴之下，他的青少年時光並沒有闖出大禍，並順利考上新竹師專。
洪天宇是新竹師專美術科的學生，體育是他的專長，在四年級的時候跟隨蔡中文老師學鋼琴，才開啟了他創作的視野。如果說繪畫處理的是平面空間的問題，而音樂的結構性卻啟迪了他在繪畫時的空間運用，音樂讓他看見了時間與空間的對位；逐漸的繪畫與音樂對洪天宇來說是必須同時存在的，畫畫時聽音樂成就了他在藝術創作上更高成就。他最喜歡的音樂家是法國籍的法蘭克，他所創作的合唱曲《至福》則是洪天宇最欣賞的曲目。
新竹師專畢業的那一年，他在等候兵役通知的空檔期，跳上一艘流刺網遠洋漁船，跟著出海打魚三個月。在海上吐了七天之後，他醒來後卻發現了一個全新的世界。
他說，以前父親要殺魚、殺雞、殺鴨時，都要口唸經文，祝禱這些生命可以好死好投胎。可是在遠洋漁船上，每晚要屠殺上萬條生命，一切的生命都被轉換成「數字」（金錢），高經濟單位的漁獲留下，其餘的被當成垃圾丟入海中。
如是經驗與自己既有的價值體系完全不相容，多年來所受的教育，是在提醒自己要為人類創造最大的福祉，可是現實中的人類卻變成是最可怕的掠食者，他說：「二十歲時的價值體系，在一夜之間崩潰，我經過了二十年的再整合，才重建自己的價值體系。」
作品「祭壇一──魚」，記錄了當年在遠洋漁船上工作的殘忍實況，這個血淋淋的場景，是在經過近三十年之後，洪天宇才有勇氣用畫筆將影像再現，記錄那一場影響自己一輩子的真實事件。
以一般人的觀點看洪天宇，他真的是一個怪咖，也或許那是個人風格，有一個事件或許可以說明。有畫廊的負責人因為欣賞他的風景作品，所以一次要購買二十件作品，洪天宇心中充滿感謝卻又惜售作品，於是他送了一件作品給對方，謝謝他的鼓勵，同時婉謝他的器重。這種行事風格，雖然溫厚多禮，卻又予人一種距離感；和他成為朋友之後，我體會他的兩面刃風格，但基本上他是有溫度的朋友，只要認識他、了解他，冰冷的一部分則自然溶解。
在洪天宇的創作歷程中，我簡單的將之一化為二，二○○七年之前，是風景畫時期，這時期又分為兩個階段，「純風景」和「空白風景」（註1）時期；二○○七年之後，是屬於「大悲宴」（註2） 的時期。
「空白風景」以台灣地區的風景為主要圖像，討論的議題繞著提醒人類對大自然的破壞和對環境的關懷，作品中留白的部分，指涉沒有生命的人工物、無機物；到了「大悲宴」，藝術家延續著對生態的保護，繼而轉進到對生命的關懷和對人類的無情提出控訴，作品留白的部分，則由原本的刻意表達、強烈訴求，最終成為藝術風格的確定。留白，由「空白風景」到「大悲宴」，訴求內涵不同，時間的累積，成為藝術家創作風格的呈現。
每每洪天宇在完成一件作品時，會拿出大師的作品與自己的作品做比對，在形、色、質上，不斷反覆檢討與修正，直到自己覺得滿意為止。他最喜歡的藝術大師是法國籍的人稱現代畫之父的塞尚，而影響他最深、可以在創作技巧上提供最多方法的則是荷蘭籍的藝術大師林布蘭特。
在「空白風景」、「大悲宴」之前，洪天宇用了很長一段時間在台灣的山野之間踏查，用攝影和寫生記錄台灣林相的美麗和改變，細密為台灣曾有的林相留下美麗的容顏。以洪天宇作品所呈現創作理念，「純風景」比較像是一種田野調查，以他自己的所見和前人的文字紀錄（如：中國探險家郁永河、英籍探險家柯靈烏、日籍人類學家森丑之助等）說出了台灣山林經歷過數百年的故事；「空白風景」則有他強烈的意見，反對人類對大自然的戕害；「大悲宴」則站在萬物之前，向人的存在本身提出最嚴厲的質疑。
「大悲宴」系列作品的創作，除了整體理念──關愛生命──的表達之外，他最大的企圖是融合古典與當代的視覺形式，創造一個全新獨特的觀看世界方式。
作品「鼠斑魚」，一張流著淚的無辜的、無奈的、傷感的孩童臉孔、一尾沒有能力反抗外力的鼠斑魚的身體，是具象的表達，但畫面中的每一個抽象的筆觸，都在在表現了讓人感動的線條，是一件質感絕佳的作品。觀看這件作品，我彷彿看見了洪天宇幼小時的安靜悲傷、無奈與痛苦，當我對洪天宇的認識愈來愈深，他的作品就越讓我感動。好幾次，我離開他的工作室，坐上高鐵，走在回家的路上，我淚流滿面，我追憶我的人生過往，我感謝我的生命順遂，我感謝洪天宇在我的知天命之齡，提供了滋潤我生命的淚水，這淚水有點鹹，但有益身心。
綜觀洪天宇的前半生，他的人生，由恨而愛，乃至熱情、良善與包容，創作給了他一條救贖的路，他用繪畫表達，並且獻出他的智慧與才情，透過作品，讓觀者看見他的自醒與自覺，提醒人類珍惜大環境、關心生活環境、如何與人類以外的生命和平共處，期待共同創造一個美好的新世代。
我擔憂的是：洪天宇恐怕是要失望了。不過也沒關係，佛陀、基督不是也失敗了嗎？可是該做的是還是要做的。
注：
1.《空白風景──1700-2000福爾摩沙風景備忘錄》，是洪天宇的作品集，二○○七年十月出版，田園城市文化公司發行。
2.《大悲宴》，是洪天宇二○○八年台北非畫廊個展展出圖錄，二○○八年八月出版，橘園策展公司出版。
作者簡介
簡丹／二十年的專業媒體經驗，並曾擔任六年的專業藝術經理人，對於整合媒體文宣與推廣文化藝術有豐富的經驗與獨到的見解，是橘園策展公司成立的重要推手。曾任藝術貴族雜誌社主編、自立報系藝文版主編、臻品藝術中心經理，於《自立早報》、《山藝術》雜誌撰寫「台灣當代年輕藝術家推薦」專欄。現任橘園國際藝術策展股份有限公司總經理。
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