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曾經是日本Beans集團的代理商，Jay Wu有著個人獨到的講究與品味，他認為美感是需要時間累積的，而透過學習可以加快品味增長的速度，長期在日本生活工作，觀察到日本人對自我美感的表達是整體性的，從生活中，由內而外的重視細節，並且透過外在的形式表現，無論是穿著打扮及態度與行為，都與傳統文化有著根深蒂固的連結。也因此Fujin Tree 355挑選物件時，除了市場考量之外，文化與傳統工藝面的表現，更是選物的重點。Jay Wu此次特別引薦日本B印吉田的總監種市曉，他曾經手眾多的品牌開發，對於日本在地工藝傳承，以及美國當地文化品牌的開發都有深刻的著墨。
擁有日本生活背景，如今在台灣深耕的Jay Wu和來自東京卻熱愛海濱生活與衝浪的種市曉，他們各自在生活及工作上有著不同的經驗，而對於在地風格設計也有不同的體會與看法，透過這對異國好友的經驗分享，感受他們挑選物件背後的意義，品質細節的堅持，以及對於生活風景的美好描繪！
Interview：La Vie ╳ Jay Wu & Taneichi Akira
La Vie：Jay是台南人，Taneichi Akira是東京人，因為Jay跨國工作的關係使兩位相識，並且成為多年好友，兩人在價值觀上是否有些相似之處？
Taneichi Akira（以下簡稱TA）：我和Jay大約五年前認識的，因為自己在工作上的地位，難免有所得意忘形（笑），再加上日本人做事情重視順序與細節，因此容易顯得推託，一套想法總要經過再三推敲和琢磨才能完成，但來自台灣的Jay是個熱情洋溢的人，他總是能感染我，帶來興致高昂的氣氛，他的工作效率高、速度快、具有實踐性，我常受到他的啟發，在工作的配合上彼此契合，在朋友的相處之間也很舒服愉快，沒有壓力。
Jay Wu（以下簡稱JW）：第一次遇到Akira的時候，覺得他真是帥！穿著夾腳拖、短褲，戴著帽子的模樣，和我一般工作常見的日本人不同，那時是為了在台灣的Pop-up Store而聯繫上，但是萬萬讓我想不到的是隔天要開幕，前一天工作告一段落Akira居然問我哪裡可以衝浪，一點都不擔心，而且隨興的個性，讓大家放鬆了不少，於是我們一起到東北角衝浪，而隔天的開幕也相當順利圓滿。
因為合作愉快，我們也開始建立友誼，在想法和風格上都會受到彼此的影響，價值觀也接近，比如我們都喜歡挑選具有精緻細節的物件，卻不喜歡過於重複和量產，盡可能的搜尋獨特性，也在當中找到自我的存在價值。
La Vie：你們曾經引進代理，以及操作過相當多Japan Local或美國Local事物的開發，對兩位來說甚麼是Stay Local（在地風格）？可否談談你們對在地風格的了解？
TA：在進入題目之前，我想先談談網路，這十幾年來因為網路發達的關係，能輕易地取得來自全球的資訊，大量的所謂設計品被製造出來，又被氾濫的模仿，到處都是設計，卻又設計的不具意義，模仿雖然在初步上可以成功，甚至能被輕易的行銷，然而久了之後，大家會發現那是沒有根的東西。我所謂的根指的就是本土特色、傳統和文化！在日本，真正能被保留下來，能永續經營的，通常是能與當地連結，擁有在地風格的品牌，或許一開始它們只在自己的地方、小鎮擁有知名度，然而隨著資訊的傳遞，也能銷售到全球。現在這個時代，我認為全球化等同在地化，必須先有自己感到驕傲的，才能推廣出去，如果只擁有片面的，沒有根，那麼推廣出去也是枉然。我自己很喜歡台灣的小籠包和算命文化，在時尚產業的脈絡雖然不清楚，但我相信只要有根、有在地意識，也可以被全世界看得到。
JW：我曾經做過很多國外品牌，也在不斷的經營品牌經驗中循環，當我開了Fujin Tree 355，要挑選台灣在地物件的時候，突然意識到一件事，雖然台灣看起來很豐富、很有趣，很多東西可買，然而真正要尋找有工藝技術在裡面的居然很少，甚至不知道該怎麼介紹給外國朋友，這幾年仔細的挖掘，深入到城鎮鄉村尋找，進入工作室觀看職人工匠怎麼製造，逐漸的找尋到一條屬於台灣自己的「在地風格設計」脈絡，最後，很開心的把他們介紹給大家，介紹給喜愛Fujin Tree 355的朋友，也介紹給眾多的外國友人，每次聽到他們的讚美，心裡也會覺得與有榮焉。
La Vie：Fujin Tree 355不只挖掘世界各地的好物，也發現台灣許多本地設計、以Local素材為主題的創作或設計物件，就地取材是一個環保且重要的Idea嗎？
JW：絕對是，以Stay Local這件事來說，我覺得就地取材是蠻重要的一點，比如Fujin Tree 355與三峽染工坊合作的一款「藍染」，顏料就是來自三峽當地的植物（大菁），而布料也是我們在布市搜羅而來的，透過三峽染工坊的當地師傅手工製作，除了染色之外也需要經過溫暖的天氣曝曬，那一系列的作品創造出非常美的顏色，從天空的藍色到海水的藍綠色，而染出來的幾何圖形也十分用心。我們盡可能地使用在地資源，當然這是一個大方向，但不應受侷限，可以有更多的創意被激發，我認為人、工藝、在地文化和世界接軌的要素，都是很重要的環節。
La Vie：Jay在挖掘這些擁有在地風格的設計品項時，通常必須通過哪些標準？
Taneichi Akira在開發日本或其他國家的Local Brand合作時，又是如何嚴選？
TA：我個人在開發這些品牌或進行通路上的合作時，大都是因為契機（笑），可
能我是一個在性格上比較重感情的日本人吧，我認為人和人先認識，了解他之後才會懂他的品牌理念，也才能對他提出的東西有所信任。我的挑選標準通常是以別人沒有的為主，我不喜歡虛偽、表面的創作，也不做太大眾的商品，或許是這麼多年行走全球各地的工作經驗或人生經驗，我總能一眼判斷這個品牌或商品的價值，此外，主觀和客觀也必須Balance，雖然我大都依照個人品味去挑選，大體來說是個任性的人吧（笑），有好的東西、好品牌，接下來就是靠Marketing去操作了。
JW：我是比較主觀，畢竟經營的是一家Select Shop（而不是大集團），我挑選的標準在於是否達到一定的水準，當然這攸關細節和美感的表現，以目前你手中的杯子來說（編輯所在位置是Fujin Tree 353 Cafe by Simple Kaffa），是由工藝家林靖蓉（Lynn Lin）手工製作，她從日本留學回來，將日本玻璃工藝帶回台灣，然而當中也融合許多創意和新思維，這一個個晶瑩剔透的杯子器皿，總讓外國朋友驚豔於台灣的工藝竟然有如此高水平。我挑選的品牌或物件是我覺得將之介紹給外國朋友會感到驕傲的，最重要的是也是我自己想使用的（笑）。
La Vie：日本吉田包因為精細的製造工藝，「一針入魂」這句口號，直到如今都深植人心，在工藝的層面上仍然以此作為品牌精神嗎？
TA：是的，這是吉田包的中心思想，也是品牌一路打算堅持到底的座右銘，我負責的是B印吉田（B-jirushi Yoshida是Beans集團底下的一個品牌，主要與日本吉田株式會社合作的系列），但是我對吉田包的研究也相當深入，工藝和技術是重要的，但由於包包是日常生活所用，並非藝術品，所以我們不會強調工藝這件事過於功能與實用本身，但是堅持著這樣的信念是無庸置疑的，雖然是量產，但是每個包包製作的細膩度和堅固的程度，往往是大眾看不到的，比如老師傅用裁縫車一針一針的在包包的內袋裡面仔細車縫，在人們不會注意的地方仍舊用心，我認為這就是所謂的職人精神。
La Vie：擁有當地文化同時保留傳統工藝這件事，是否為在地風格品牌的重要條件呢？可否舉例幾個兩位曾經合作過的Local Brand中印象深刻的故事？（比如職人精神或是在地工藝如何傳承？）
TA：我曾經開發一個日本本地的品牌，為了了解製作過程，和淺草的老師傅喝酒聊天，這也是一種搏感情的方式（笑），但在這過程當中我學習到了很多，老師傅與我談到皮革的差異帶來的大影響，以及由顏色和手感去感受皮革的好壞等，分享了很多工匠的智慧，這些都是平常生活或工作中難得的學習和經驗。
JW：說到這件事，讓我想到一個故事，美國波特蘭早期是個工業城，後來工業沒落之後，很多年輕人選擇離開或搬遷到紐約、洛杉磯等大城市討生活，幾年後，這批移民又帶著新一代搬波特蘭，為什麼會有這種鮭魚洄游的狀況呢？原來是波特蘭的政府新的政策，推廣在地產業創意化，也推動文化補助計畫，比如推廣糧食、宣傳當地的農產品、推動工業轉換後的加工事業、使用本地製造的建材等。這讓我聯想到台灣也是如此，我們的傳統產業有很好的工藝技術，卻不知道附加價值，我們有很棒的有機農產品，卻沒有被好好的推廣包裝，這也是我經營富錦樹的初衷，希望能整合這些人文、小農、工藝、在地品牌，如何做到質感的提升，互利的極大化，這是值得思考的點。
La Vie：如果可以選擇一個城市居住，會想住在哪裡？兩位心目中的理想生活又是什麼樣貌？
TA：東京是個可以擁有好的生活品質的地方，但因為我太熱愛衝浪了，如果可以，亞洲的話想住台灣、到歐洲想住西班牙的巴斯克、到美國則住夏威夷，因為這幾個城市都有世界上最美麗的海岸和浪況，總之，我心目中理想的生活就是希望可以被海洋包圍啊～
JW：台北，我還是想住在台北，從這裡出發到哪裡都近，因為台北自由，融合前衛和在地文化，雖然在很多人看來這個城市不是那麼美，但就是因為不完美，有缺陷才顯得有趣，台北的巷弄風格多元，還有豐富的人文風情，最不缺的就是在地文化特色。如果要完美，搭三個半小時就可以到東京了，所以台北好方便！目前的狀態也是最接近理想的生活狀態，做自己喜歡的事，用自己喜歡的東西，走路就可以抵達店或公司，別無所求了！
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