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趨勢一：台灣老空間、老文化復興與創新，成為文創產業創意主力
台南人暱稱為「五層樓仔」、高齡82歲林百貨門口排了長長人龍，假日時近百人的隊伍已經是司空見慣；隱身街巷弄全台灣僅存的日星鑄字行裡，自日本、香港遠道而來的旅人正邊挑選著鉛字、邊與老闆聊著日星的歷史；甚至在「新一代設計展」中不時可見以台灣在地文化與生活景象為主題的畢業製作，安平劍獅、神明遶境、剃頭店、菜市場不再落伍，一躍成為文青心頭好，更是年輕設計師們參與文創的靈感來源。
此外，如大稻埕老屋新生為茶空間、廢棄糖廠以文化園區之姿復出、三太子陣頭文化體驗等等，此些經歷消失與重生的台灣老空間、老文化，藉由友善、尊重土地、重視文史的文創經營理念，形塑出獨特的「台灣生活風格」！
趨勢二：募資、行銷、銷售等中介平台興起
無形的文化與創意，如何轉化成有形、有價的產業？隨著文創中介平台的興起，提供了一些新的實現機會。例如：Pinkoi提供微型創作者展示及銷售商品的通路平台；嘖嘖ZecZec提供了集眾募資的資金平台；Fandora Shop則由原本提供插畫家展示作品的平台，轉型成為將插圖商品化的銷售平台。根據資策會統計，去年台灣網購市場規模約8,792億元，今年預估將成長至10,111億元，網路銷售平台的前景持續看好。
在這類屬於行銷、展示、銷售的平台之外，專注於媒合前端設計概念與製造能力的平台卻仍在初步萌芽階段，台灣創意設計中心今年創新規劃出「新一代設計產學合作」，由11間企業出題、學生參賽挑戰，希望能搭建起媒合產學優勢的新平台。另方面，去年奇想創造曾熱血地推出GAIA平台，設定為結合智財憑證的工業設計線上展示與媒合交易平台，不滿一年就默默關站十分可惜，除顯露出民間力量經營媒合平台的確有其挑戰性，這樣的現象是否也暗示了台灣企業對於創
新開發的忽視？值得持續觀察。
趨勢三：數位社群媒介引爆創作者粉絲經濟
國際精品Burberry的時尚派對貴賓名單上，除了常見的知名影歌星外，赫然出現了「馬來貘」三個字，當天晚上網路崛起的插畫家Cherng's在臉書上po了隻身穿Burberry風衣的馬來貘，立刻吸引了超過4.5萬粉絲按讚。從臉書崛起現已有近90萬按讚粉絲的馬來貘魅力不可小覷，而這股魅力也從人氣轉換為粉絲商機，馬來貘聯名電鍋、Line貼圖、捷運站主題設計等目不暇給。耕耘兩岸偶像劇市場的夢田文創，也是這股粉絲經濟的奉行者，汲取韓流經驗，透過臉書、網路小遊戲、手機追星App、偶像劇線上視頻等媒介，更成立華文最大的娛樂分享社群「Fanily」，無論在明星與粉絲的互動模式或頻率上均較以往更加密切，企圖以粉絲高黏著度打造出新華流勢力。
趨勢四：觀光旅宿融合在地文化拓出新藍海
雅致黑色大茶罐、手作茶體驗、茶空間臥榻，這是以阿里山茶文化為靈感的主題旅店「桃城茶樣子」，看準特色文創風格旅店的商機，承億文旅接下來還會推出「台南海海安」以及「台東池上早稻」，繼續站穩這塊利基獨特的觀光市場。
不僅如此，擁有國際級資源的晶華麗晶酒店集團（FIH Regent Group）也闢出晶英酒店（Silks Place）品牌，以9月甫於台南開幕的台南晶英來說，有別於五星飯店常見的西式風格，台南晶英融合閩式建築特色，古書院、鼓藝、窗櫺散發出濃濃台南古城文化底蘊，連台南在地小吃也化身迷你版在酒店餐單中登場。台灣本土飯店品牌雲朗集團，去年夏天首次推出結合幾米創作的主題置入，也將中式古典文化融入飯店細節，文房四寶及鼻煙壺都轉化為飯店備品設計。
根據台灣觀光局統計，2013年來台旅客中商務客只佔12%，高達68%均是觀光旅客，其中又以來自中國及港澳旅客為主（各為287萬及118萬人次），其次則是日本的142萬人次，觀光飯店如何透過深化與在地文化的結合，創造出品牌差異化，並且提高住宿附加價值以吸引國際住客，將會是開拓新藍海的決定關鍵。
趨勢五：五感體驗、深入台灣裡層的文創旅行設計創意大爆發
拜訪台灣最有名的陣頭團體─九天民俗技藝團，和大名鼎鼎的三太子近距離接觸，這是提供台灣特色體驗訂位網站「Niceday玩體驗」的文創體驗行程，消息一出沒多久就報名額滿，讓不少向隅者大喊可惜。由「幸福果實」團隊規劃的「稻田裡的餐桌計劃」足跡踏過新竹縣尖石鄉泰崗部落、台東達仁鄉小叢林、宜蘭縣員山鄉果園，帶領參加者重新認識農村價值，運用在地食材在田間擺桌吃飯，每回新計畫一出同樣也是迅速報名額滿。
這些不同於以往下車拍照上車睡覺的在地深度旅遊方式，成為文創產業中頗被看好的新趨勢，雄獅集團董事長王文傑也指出，一體適用（One Size Fit All）的旅遊將逐漸失色，「文創旅遊」雖然屬於分眾市場，但卻充滿隱性商機。延伸自此一概念的文創旅行服務也越來越周全，例如由大稻埕在地人邱翊成立的「台北城市導覽」，提供中、英、日三種語言導覽，在創造新的獲利模式之餘，也將台灣在地文化內容介紹給更多國外旅人。
趨勢六：農企業興起 再造農作新價值
「我們穿上了農業的靈魂，領悟文化創意的生命」，這是農企業品牌「掌生穀粒」的自我介紹，稻米與茶葉，是掌生穀粒的主力商品，但他們說自己是「一個販賣『台灣生活風格』的品牌」。
文化、故事、創意和農人揮汗耕作的場景，這些原本已經消褪在層層產銷機制的無形價值，透過帶有文創精神的農企業再度與消費者產生連結。
堅持手工美學與本土思維的阿原肥皂，將純天然在地藥草注入創新研發概念，賦予傳統藥草溫厚的人文氣質，在一片手作肥皂的市場中，樹立獨特的品牌定位與經濟價值；春一枝商行特別選用無法進入經濟市場的季節性水果製成冰棒，聰明地將劣勢轉化為品牌優勢；此外，將產地與餐桌重新連線的248農學市集，讓在地小農的耕耘付出獲得應有的尊重，不僅為台灣農業激盪出嶄新的思維，也成功開展出農作高附加價值的藍海市場。
趨勢七：文創產業變身資本巿場挹注新寵
政府推動的文創產業多元資金挹注方案，台灣櫃買中心將2014年訂為「文創元年」自1月起新增「文化創意類股」及「創櫃板」，根據統計，目前國內上櫃的文創產業公司共有19家，市值877億元，7家興櫃企業市值160億元。
另一方面，自2011年6月啟動的「文創投資機制」，文化部與國內創投共同投資的15件投資案中，投資電影產業的案件數最多，其次是電視、流行音樂產業，產品設計及數位出版則仍居少數，由此也可以窺見目前資本市場對於文創產業投資傾向仍較侷限，在產業類別多元性上仍有開發空間。
趨勢八：擴大產業規模 瞄準華人市場
「台灣市場太小了，所以我們很難如何如何⋯」，這是論及台灣文創產業發展限制時常會聽到的論點，某些狀況下這是好用的推託之詞，然而對更多台灣文創企業來說，這個Cold Fact也成為他們積極拓展海外市場的動力。
誠品繼2013年在香港開設銅鑼灣店之後，積極布局中國市場，2015年起陸續將在蘇州、上海接力拓店；成立於1983年陶瓷茶器品牌「陶作坊」，除了在台灣有12家直營通路、在中國大陸也擁有39家直營通路；台灣最大設計商品購物網站Pinkoi海外市場拓展目標，首站日本之後，中國，將是Pinkoi下一個鎖定的主戰場。
此外，夢田文創的《巷弄裡那家書店》與大陸視頻網站樂視網合作同步播出，到今年5月底為止已經累計了470萬次收視點擊數的好成績，更不用說華研音樂2013年前3季高達48%的營收均來自中國地區。依資誠全球聯盟組織（PwC Global）「2013─2017年全球娛樂及媒體行業展望調查分析」指出，2011年中國已經超越德國，成為排在美國、日本之後，全球第三大娛樂及媒體市場，加上中國政府將文化創業產業列為十二五重點產業的政策推助下，華人市場已然成為台灣文創產業的兵家必爭之地。
趨勢九：內容產業邁向一源多用的授權經濟
提著行李箱擦身而過的男孩與女孩人偶、穿越老樹的星空列車，這是幾米公共空間藝術作品，源自幾米繪本《向左走。向右走》、《地下鐵》、《星空》，早已是宜蘭超人氣旅遊景點；擁有偶像劇女王稱號的蘇麗媚，成立「夢田文創」，以「原創故事」為核心將偶像劇市場做大，以偶像劇《巷弄裡的那家書店》為例，版權已行銷到28個國家，不只跨業與「日星鑄字行」合力開發實體商品，更橫跨電視、手機、電腦等多元媒介，開拓視頻網站新放映通路，將「一源多用（One Source Multi Use）」的概念發揮得淋漓盡致。
根據經濟部數位內容產業推動辦公室調查指出，過去十年台灣數位內容產業從2002年的新台幣1,537億元成長至2012年的新台幣6,338億元，隨著眾多數位載具的興起，如何懂得善用數位匯流商機，跨業、跨平台、跨國擴大市場，成為文創產業高經濟效益的最有效方式。另一方面，這股一源多用趨勢同時也考驗著台灣文創業者處理品牌授權、智慧財產權等中介人才的專業能力。
趨勢十：縫補產業斷點、善於整合的跨領域「策展人」成為新興當紅人物
有別於藝術界策展人的原意，在資訊與創意迸發的時代，「策展人（Curators）」在文創領域延展出新的意義：串聯起跨領域概念（Context）、跨社群跟隨者（Followers）的中介者。他們可以是提出一種獨到概念的活動策畫者，也可以是以一種價值觀挑選商品的Select Shop主人，擴及到更大的產業面來說，他們更被期許是在文創產業這個強調跨業跨領域整合的產業中，扮演橫向（如經紀人）、縱向（如製片人）等整合產業資源的重要推手。
一手催生「綠光計畫」的范特喜微文創創辦人鍾俊彥、提倡回歸小農價值串聯策辦「248農學市集」的楊儒門、或擅長透過微型設計計畫持續對城市設計發聲的「都市酵母」周育如都是展現出策展人意涵的實踐者。簡單來說，文創產業對於策展人的期待是將無形的文化與創意，轉換為有形具體的產值，由此即可見為何優質策展人勢將成為炙手可熱的人才。
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