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細膩觀察、精準掌握，成就了兩岸知名音樂人姚謙，在創作上的豐沛能量。而他敏銳感知周圍氛圍，捕捉人們心情跌宕的能力，同樣反應在他欣賞、收藏藝術的獨到眼光中；而他也從不吝惜分享自身的經驗，睽違四年多之後，再度接受BAZAAR的邀請，暢談他對young art與其對收藏的看法。
與近年事業重心橫跨兩岸的姚謙，相約在他曾經於書中形容，由於政治經濟因素人才外移，讓城市氣質轉變得更為安靜內斂，但是擁有多元藝術活動同時呈現的台北。談話的主題，是他與藝術的相遇與收藏。沐浴在秋天陽光下的台北，清爽而明亮，一如姚謙大大的、開朗的笑容。但是話鋒一轉，他觀察到兩岸年輕世代在本質上的不同。
「台灣的年輕人，很客氣、很隨和，但往往他們並不確實知道自己要什麼，以及為什麼要用這樣的態度生活。他們知道瀏海要遮住多少額頭、知道穿牛仔褲時褲腳要捲起來幾分，這群網路動漫世代，多半習慣了破碎信息的閱讀，而不是從哲學、文學、甚至宗教上等各個層面，深入的思考與批判」，姚謙擔心，所謂的台灣原創，已經變成了「複製與造句」。同樣的思考判斷，也展現在他收藏當代年輕藝術品的犀利眼光上。姚謙的藝術收藏多半以畫作、雕塑為主，少部分錄像藝術與裝置藝術，他同時也相當喜愛參觀當代藝術展。對於那些還沒有能力進入美術館展覽的年輕藝術家，姚謙會在不同的藝術空間參觀他們的展覽，遇上能夠打動他的作品，一定毫不遲疑的收藏。
收藏，鼓勵年輕藝術家繼續創作最好的方式
「收藏，是鼓勵年輕藝術家繼續創作最好的方式」，姚謙說。但是他很少衝動購買，在看展覽時，第一印象一定要吸引他，接著姚謙會觀察這位創作者，是否真的具有獨特的觀點，並且透過作品，展現他與自己身處的這個時代的關連。「創作者是否有深刻的哲學思想，你在第一眼看到作品時，就會隱約的感知。」姚謙覺得，某些中國年輕藝術家慣用的那些表面標題式的不妥協，也許張力十足，卻不夠深刻，即便在國際間「行情」再高都不能打動姚謙，更遑論收藏。
1996年，姚謙透過拍賣會開始第一件藝術品收藏，「在那之前，我根本不知道藝術可以『買賣』，因為我一直以為藝術是公有財。」早年旅行歐洲，最喜歡參觀博物館的姚謙，覺得藝術品就是放在博物館供大眾欣賞，這個觀念直到現在仍然在他的心中。「即便你收藏了藝術，但它從不屬於你，你只是短暫的管理者，還要承擔管理這珍貴資產帶來的壓力。」姚謙笑說，萬一買畫回來家裡失火了呢？所以，他並不認為喜愛藝術就要收藏，但藝術卻真實回報了姚謙對它的真心。
民間的人文力量是台灣最珍貴的資產
1996年「啟蒙」之後，姚謙陸續收藏了重量級大師包括趙無極、常玉…等作品，10年後，當熟識的拍賣會人員勸他割愛某些作品時，一方面他確實有經濟上的需求，「當時我覺得唱片已死，但音樂還活著，所以我確實需要經費來繼續做音樂」；另方面，隱身拍賣會現場，看著包括中外私人美術館館長等級的專家學者，以及兩岸知名政治、商界人士，舉牌競標他多年前的收藏，「那對我真是莫大的恭維啊！」
「你花1元買到的藝術品，1000元賣掉；但同樣的，也可能1000元買到的，最後只有1元」，所以姚謙說，收藏藝術品，最重要的是「絕對不要隨波逐流」，就像姚謙說他自己，從來只憑著「本能」買藝術品，看似輕鬆，卻融合了他數十年來，從不斷的閱讀、生活、觀察…中，累積出來的功力。因此姚謙認為，台灣還有一小群真正喜愛藝術的，安靜的收藏家，不同於帶著大筆資金、只看數字的富二代，這來自民間的人文力量，正是台灣最珍貴的資產。
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