|
無限延伸的圓形記號，消解了感知。在草間彌生（KusamaYayoi）構築的世界裡，麻痺是從痛苦邁向歡愉的轉捩點。
草間彌生1929年誕於日本長野縣松本市，從小患有精神官能症，放蕩父親與嚴厲母親共築的家庭迫使她從創作中得到慰藉，早期作品裡時常出現類似細胞果核等幽暗意象。她在二戰後如願開始習藝，然而當時保守的日本膠彩畫卻無法滿足她對藝術的龐大飢渴，之後便放棄在充斥沙文主義的日本畫壇謀求生路，1957年隻身前往紐約，正式敞開不凡的創作生涯。
〈為摯愛的鬱金香永恆祈禱〉。把物體與背景同樣畫滿圓點，以此達到消融，是草間彌生消除自我、消除恐懼的方式。
分享
在國際藝壇裡，提及以圓點為作品主軸的當代藝術家，草間彌生絕對居於首位。年幼時期備受幻覺所苦，某一次桌布斑點竟在長久凝視下逐漸滿溢四周，將她包圍，自此這簡單的元素即成為其最具代表性的標識。對她而言，執著於讓畫面反覆以圓形堆疊，是消解自身的一種手段。她創造的不是形象，而是一種世界觀；其中沒有秩序與對錯，但憑無限累積的單點淹沒感官，淹沒現實妄念。
本次於高雄市立美術館展出之《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展》，甫入大廳就能看見數顆紅底白斑球懸掛空中，以巨型尺寸侵占視線，讓鮮麗的圓象徵其現身。即便圓點的初誕源自痛苦回憶，草間彌生卻表示，希望大家從她的作品中感受到愛與和平。
軟性偏執
然而，愛與和平從未無條件來到世間。〈積聚─千舟連翩〉乍看是一深紅扁舟漂於河面，實則以壯似男性生殖器的軟雕塑植滿小船，四周貼覆該船的翻拍影像。對於性根深蒂固的恐懼，加上她居於美國時對機械生產的通心粉之厭惡，讓長條狀物體成為其早期立體作品的關鍵意象。
1966年，草間彌生與其製作的1,500顆不鏽鋼球出現在義大利威尼斯雙年展會場。沒有受到任何邀請卻擅自闖入綠園城堡的她，受到大量媒體矚目，她甚至以一顆球2美金的價錢在現場兜售，衝擊當時以高價哄抬藝術的歐美藝界。除藉行動諷刺藝術商業主義外，光亮的球面如鏡，召喚無數倒影，亦呼應圓點的增生特質。這種大量援用鏡面的手法也蔓延至其它作品。
此次於高美館展出的兩件新作〈無限鏡屋─靈魂閃耀〉和〈無限鏡屋─永恆的愛〉，同樣以鏡面構成多角形空間並吊滿燈泡，在不斷延伸的鏡中世界裡閃爍換色。此概念出脫自1965年她在紐約卡斯帖蘭尼畫廊呈現的〈無限鏡屋─陽具的原野〉及隔年的「草間彌生的窺探秀」，當時她還親身進入其中邀請民眾觀看。據其自傳中所述，該裝置再現她曾經歷過的靈魂出竅、徘徊生死之交的狀態。霓虹燈光虛構的次元，將意識融解至最深遠處，令人心醉，卻也麻木。
〈無限鏡屋－靈魂閃耀〉。草間曾表示：「就創作媒材而言，沒有比這（鏡面）更棒的材料。它可以映照我的形象，讓我和另外一個自己相遇。」
分享
萬物原為粒子
從平面到立體，草間彌生繼而讓圓點傾瀉現實世界。〈我在這裡，但什麼也不是〉在整間房間貼滿螢光貼紙，微弱的燈照烘托出異樣的幽微感；〈為摯愛的鬱金香永恆祈禱〉則是她為此次亞洲巡迴展新製的大型裝置作品，數朵碩大的鬱金香在純白空間中昂首，但藝術家寧願觀者看見灑落各處的七彩點點，而讓原本應明顯的花朵雕塑與背景合一，再次呼應逡巡其心中的「消融」（Obliteration）概念。
另一方面，圓點也能賦予新生。〈再生時刻〉即讓黑斑占領紅色觸角，如蜿蜒蠕動的生物般向上攀爬，在展場中央萌發強烈的生命力。外形可愛的〈南瓜〉同樣得利於圓點加持，是她最溫暖的作品之一。
〈再生時刻〉。扭動的姿態就像從母體生長出來的觸角，略帶神經質且冀求新生。
分享
走出明朗意境
草間彌生自1973年返回日本之後，便自願住進精神療養院，每日往返醫院與住所並創作至今。她在作品裡深度自剖，最後凝聚出感染別人的巨大能量。在她最新一批平面繪畫《我的永恆靈魂系列》中，同樣可以看到最初的單細胞生物、觸鬚、圓點，卻使用更斑斕的顏色，整體感覺也較明快。策展人金善姬指出：「這批新繪畫的畫法已與以往不同。色彩更為活潑，而且加入許多像是來自埃及、中東或歐洲的符號。如華麗的絲巾，也像童趣的臉。」
藝術是草間彌生尋覓救贖的唯一管道。漫長人生中她以畫筆點出前行之路，也點亮無數人的眼睛。這些畫作是否代表走入遲暮之年時心境更為平緩快樂，只有她自己知曉，但我們總能從其無限壯麗的視覺意象中，發現另一種時空，並且因此而深受感動。
《我的永恆靈魂系列》。草間最新的平面繪畫作品。
分享
草間彌生
被英國《泰晤士報》喻為20世紀最偉大的200位藝術家之一。曾獲美國終生成就獎、法國藝術及文學騎士勳章、高松宮殿下紀念世界文化獎等。因為家裡從事種苗批發，很早就對植物產生興趣，後來繪畫中經常出現如植物般纏繞的元素，同時也是以圓點（Polka Dot）為創作最著名的藝術家。1957年赴美發展，經過一年的沉潛後大放光彩，發表《無限的網》系列，也投入當時嬉皮熱潮，積極在劇場、美術館等地方發表行為藝術，甚至跨足時尚走秀，走在普普藝術與極簡藝術前端。1973年返日，接續創作不懈，作品更在拍賣會屢創高峰，油畫〈No.2〉曾於紐約佳士得創下近6億日圓的拍賣天價。2011年起大規模的回顧展從歐洲開始巡迴，如今來到亞洲，讓世人都能見証其圓點魅力。
www.yayoi-kusama.jp
《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站》
即日起～05.17於高雄市立美術館
06.06～08.30於國立台灣美術館
www.kmfa.gov.tw
|
