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什麼是正港的「好台」電影？不是豬哥亮式的爆笑熱鬧，也不是九把刀式的青春浪漫，導演林靖傑以澎湃的寫實主義，奮力擠出一朵屬於小人物的花。
黝黑的臉、精瘦帶點野放，四十八歲的林靖傑，總被圈外人稱為新銳導演。
「創作這麼久還被叫新人，該哭還該喜？」他帶點無奈的笑意說。
一九九九年，林靖傑以《惡女列傳》之〈猜手槍〉拿下台北電影節導演新人獎。○七年他的劇情長片《最遙遠的距離》獲選威尼斯影展國際影評人週最佳影片，當時他和李安同台，李安以《色，戒》奪下金獅獎。
距離那個被商業世界廣泛關注的日子，已有八年。這八年，他在催生內心始終想要拍的，一部描述台灣勞工家庭的電影。
這部電影《愛琳娜》（「愛人啊」的台語發音），即將誕生，它描述的是勞工階級在夢想與現實間的拔河。林靖傑想要跟被生活擠壓的台灣人喊話：「不要忘記，再廢的人生，也要奮力開出一朵花。」
三年前，林靖傑一波三折找到投資者、拿到輔導金，開始前製、拍攝、後製，《愛琳娜》終於完工，去年十月登上高雄電影節開幕片。
少了商業價值 vs. 錯過太可惜
投資四千五百萬元、歷時三年準備，本以為片子會在今年初上院線，……二月、三月、四月，等待、等待、等待。但，似乎看不到盡頭。
「這是我做導演二十年來，第一次感到遍地焦土，」他說。這些日子他早起工作至深夜，十六個小時持續運轉，說服片商發行，得到的是片商「少了點商業價值」的冷淡回應。
片商與熱愛電影人的評價，像是兩個平行的世界。
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第一次看完試片後，知名影評家藍祖蔚淚流滿面。他說，「很精準拍出小人物現實的掙扎、奢想的卑微，打到我的心坎裡，」他覺得，林靖傑的《愛琳娜》是一個具深度的庶民電影，把台灣電影推到另一個境界。
見證台灣電影三十年起落的藍祖蔚覺得，這是部「錯過太可惜」的電影，但片商卻意興闌珊。為什麼？
藍祖蔚分析，不論是《大尾鱸鰻》的熱鬧或九把刀式青春的喧譁，台灣近年流行浪漫主義的作品，但林靖傑給的是「澎湃的寫實主義」。
成長於鳳山和高雄交界的邊緣地帶，林靖傑在十三個兄弟姐妹中，排行老九。勞工家庭的出身，讓「勞動者」成為他長期關注的課題，同齡導演中，他總能貼近社會的脈動。
他是聯合文學短篇小說首獎、時報文學散文首獎得主。電影《練習曲》導演陳懷恩覺得，「阿傑是電影導演裡愛讀書、有人文力道的一位。」
林靖傑生活得很簡單，在台北汀州路租的房子，只有簡單家具，衣架還是移動式的。他在生活上花錢少，把文學獎金或寫電視劇的收入投入創作，申請輔導金拍片。長期與他合作的剪接師、曾拿下金馬獎年度台灣傑出電影工作者的陳曉東說，「我還有中影的薪水，他是有一餐沒一餐，維持創作的純度。」
林靖傑用大量田野、自苦式體驗，涵養他的作品。以遊民為創作主角時，他跑去萬華，拿睡袋在那裡躺上一星期觀察；寫外勞、阻街女郎，也要進入對方的生活，獲得信任
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