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即使不同的時代背景或題材，他總以凝視角度出發，漸漸放大成對天地眾生的溫柔觀察；既延續著儒家的情理傳統，又神似於道家精神層面上的豁達自在。
去年，紀錄片導演楊力州為金馬獎五十周年延伸拍攝的紀錄片《那時．此刻》，影片其實透過金馬獎的發展為經緯，勾勒的是近半世紀以來的台灣影史。那時拍攝到了最後階段，突然楊導在臉書上問著：「有沒有認識看台灣新電影看到感動落淚的人？」我隨興地回覆他，提及自己每看《童年往事》就會忍不住流淚的事情。沒想到胡裡胡塗的，竟被他抓去訪問，溯及了將近20年前第一次看侯導這部經典作品的回憶，才更清楚明白這部片與侯孝賢導演在我心中的重要位置。
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台灣電影的一座高峰
坎城早就欠他一座大獎
我不知道有多少人和我一樣，由衷地覺得侯孝賢是放眼全球影壇，排名數一數二的電影大師。所以，當坎城影展頒給他與最新作品《聶隱娘》一座最佳導演獎的肯定，縱然值得高興，但我總覺得這比較像是坎城欠他的，老早在《戲夢人生》、《好男好女》、《海上花》或者《千禧曼波》，都應該頒給他一座大獎了。
看著臉書上，絕大部分比率都是電影圈朋友們欣喜若狂的「洗版」慶賀文，我比較想知道的是，年輕觀眾們有感嗎？除了舒淇的國籍烏龍、紅毯禮服，他們對於侯孝賢之於台灣電影的理解是什麼？看過任何一部侯導電影嗎？甚至他們是不是和國發會的長官一樣，覺得最可惜之處是《聶隱娘》沒有「結合文創」的長吁短嘆？
我不知道這位在國際影壇上早已被普遍視為「殿堂級人物」的導演，在大部分只愛看《復仇者聯盟》系列的年輕影迷心目中，究竟是什麼分量？或者根本印象模糊。對我而言，侯孝賢始終像是台灣電影的一座高峰，巍峨聳立，深藏不露，同時也難以超越。
從七○年代踏入台灣電影圈，侯孝賢先跟隨經驗豐富的李行導演，從傳統片場裡的「師徒制」開始傳承學習。在後來所謂的「台灣新電影」開始之前，他接續著當時以瓊瑤小說為首的愛情片「三廳電影」風潮，啟發變革，拍出兼融偶像賣點與寫實元素的清新小品，像鍾鎮濤、鳳飛飛主演的《就是溜溜的她》，以及《在那河畔青草青》等，多半是帶點喜劇味道、輕鬆可愛的戀愛戲碼。誰說侯導不會拍商業片？回頭看看這些早期作品，更能檢視他在創作裡的脈絡，從商業思維走向個人藝術風格的淬鍊，絕非一蹴可幾。
1983年，他與萬仁、曾壯祥改編作家黃春明不同的短篇小說，拍出《兒子的大玩偶》，與《光陰的故事》接連燃起台灣新電影的曙光。然後，從《兒》片轉至後來的《風櫃來的人》、《戀戀風塵》、《童年往事》等作品，侯孝賢很快就建立起全新的影像風格，迅速地跳出傳統通俗劇敘事電影的邏輯，進入另一個不同階段的寫實美學。
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