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大導演馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）在去年發表了一封給他女兒的公開信，信中說到：「影像藝術和電影產業正處於一個十字路口。視聽娛樂和我們所謂的電影──由個人所構思的流動影像──似乎正走往不同方向。未來，你在影城的大銀幕上可能會越來越少看到我們過去認為的電影，而越來越多會在小型戲院、線上或者我無法預測的空間出現。未來仍是光明的。因為電影史上第一次，人們可以非常少的金錢製作電影……，你可以用負擔得起的攝影機拍攝出迷人影像，你可以錄音，你可以在家剪輯和校正色彩，這些都出現了。但即使這些技術和科技的進展，導致了製造電影的革命，我們還是要記得最重要的東西：工具不會拍出電影，是『你』拍出了電影……。」
你，之所以是你，因而才有你的故事、你的電影美學，科技將是你的延伸，它穿透你而存在，並且消融在你的故事影像細節裡。
半世紀前，法國影評人巴贊（Andre Bazin）提出了問題：電影是什麼？他強調的現實主義美學被80年代的「台灣新電影」有意或無意的實踐。
在那個年代，侯孝賢、楊德昌、萬仁、柯一正、小野、吳念真、詹宏志等人試圖用一個全然不同以往的電影新語言，去描繪一個正在洶湧轉變的台灣，探究島嶼自身的歷史與認同：彼時的台灣一方面正經歷現代化與都市化，另一方面新崛起的社會力量正在激烈與舊體制對抗。所以侯孝賢說：「社會狀態和電影有絕對的關聯，台灣當時是威權時代，有很多禁忌，那個『「不可以」反而變成一個動力。」
鏡頭快轉30年，此刻的電影世界早已因為科技發展經歷了天翻地覆的變化。這也讓巴贊的經典問題更為尖銳，而成為本期電影專題所要提出的核心問題：當科技與網路已經改變電影的製作、傳播到觀賞的經驗，電影的本質是否被改變了？科技是否解放更多電影表達的形式與主題內容？這個數位時代的電影應該是什麼樣貌？如果80年代的台灣塑造了風格獨特的台灣新電影，那麼在我們的這個時代，當網路讓人們接觸到更相近的資訊，當人才與資金更迅速的跨界流動（如人才流到中國），台灣電影要如何找到自己的特色、自己的未來？
這個電影專題將分成三部分：第一部分是我與侯孝賢的深度專訪，我們不止談聶隱娘，更談他如何看到科技的變遷與電影的關係，以及對網路世代的影像創作者有什麼建議。第二部分是向讀者介紹，網路與科技如何在中國與國際改變既有的電影生產與流通模式，而台灣又有哪些創新？在第三部分，由台灣電影人談台灣電影的未來，包括當前最活躍的電影製作人李烈、這幾年深受國際注目的新導演趙德胤、今年都有新片的導演林書宇和鄭有傑的對談，以及金馬獎執行委員會執行長聞天祥。最後是新生代導演侯季然回答巴贊問題的精彩文章：電影是什麼。
侯季然說：「《刺客聶隱娘》無疑重新提醒了我們電影能夠給出的獨特感受：創造一個充滿細節、極度逼近真實的時空，讓人沉浸其中，並獲得啟發。不論是膠片、記憶卡、35釐米攝影機、iPhone，還是紀錄片、劇情片，創造世界觀的原點永遠是創作者的『眼光』。」
這也是這個專題的核心：如同許多導演，我們都相信科技釋放了電影更多的可能性，但電影的未來依然是那永恆不變的本質：說好的故事，用電影工作者獨特的理性與感性直入觀影者的內心，讓我們或者感動落淚，或者會心一笑，或者為不義而憤怒，或者對世界與人性有了更多思考與新的觀看眼光。
這也是大導演馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）在寫給他女兒公開信中所說的：「如果約翰．卡薩維蒂（John Cassavetes，美國獨立導演先驅）今天還活著，他一定會使用所有可能的工具去拍攝。但他也會說出他一貫的信念：你必須非常全新投入你的工作，你必須保護那個最初讓你想要拍片的火花，讓它不會熄滅，你必須用生命去保護⋯⋯。真正點燃你的聲音，就是你自己的聲音──是內在的光。」
從這個月開始到下半年，會有許多台灣好電影給你這樣的感受。他們正在書寫屬於這個世代／時代的「台灣新電影」。請買好你的票，準備入場，一起參與台灣電影的未來。
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