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一年兩度的MAISON&OBJET巴黎家具家飾展，分為春夏和秋冬兩展，每次展覽共計超過3千組參展團隊，8萬名訪客，其中有50%的訪客屬國際人士，巴黎家具家飾展早已成為家居潮流的前哨站，同時也是新銳設計師進入國際舞台的門票。
今年的大會主題是「珍寶」（Precious）與四月在倫敦V&A museum展出的「何謂奢華？」（What isLuxury）相當類似。這像是人類文明發展成熟之際，在努力追求物質美好之後的暫停與反思。展場中他們歌頌設計師與工匠們卓越的技能，同時提出時間的投注和擁有者的情感介入都是創造非凡物質的重要因素。
而主辦單位也邀請了Vincent Grégoire策畫展覽來呼應大會主題，他以快閃書店（Pop-up Bookshop）的概念塑造輕鬆氛圍，透過選書和選物方式傳達他所認為的「珍貴物品」，像是萊卡相機、一本書或隨身碟。這些展品扮演著引子的角色，提供觀賞者用多種角度定義「價值」。無論是可拋棄式的流行產物，或是珍藏一世的傳家之寶，今年的巴黎家具家飾展都提供了一個讓人們思考價值之所在的平台。
2015年的MAISON&OBJET 巴黎家具家飾展是新銳設計師進入國際舞台的前哨站。
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7號館的入口處設有日本數位技術團隊teamLab所創作的互動裝置藝術「漂浮的花園」（Floating FlowerGarden），由超過兩千株懸掛的蘭花組成，走入時會緩緩上下游移並包圍著，讓人舒緩心靈；將植栽置入室內空間一直是這幾年來的趨勢，因此在會場可以看到不少相關產品。而在家飾品的材質選用「銅」仍舊是各個品牌所流行應用的材質，新的家具設計趨勢傾向於視覺的輕量化的減法設計。
後北歐時代崛起，平價的新生活概念
短短幾年，丹麥的年輕品牌在世界各地持續發熱，即便流著祖先優良的木造家具血統，他們並沒有在過去的榮耀裡原地踏步，而是用「創新」讓自己走出一條全新的路；無論是HAY或是normann copenhagen，他們賣的不只是商品，而是一套完整的新式北歐美學，一種生活概念的延伸而非只是單一品項的販售；從平面、視覺、文宣品或陳列方式，全都經過細心規畫設計，讓第一次認識他們的人耳目一新，留下深刻記憶；多元的產品線，大到家具小至文具，設計調性一致且色彩療癒。
今年的主題是Precious，展出內容強調追求物質美好之後的暫停與反思。
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他們在IKEA和高檔家具中提供消費者多一種選項。在家飾產業的戰場裡，他們像是一支由年輕設計師所組成的隊伍，從哥本哈根出發，踩著輕快的步伐，以游擊戰的方式從各個角落滲透並蔓延著。你可以在巴黎最高級的貴婦百貨（Le Bon Marché）遇到他們的文具商品，或者在米蘭大教堂旁的文藝復興百貨（la Rinascente）看到他們的生活美學提案。像這樣產品豐富，完整包裝品味的新概念，無論是否來自北歐，都將是近幾年居家設計的一股新趨勢。
聯名，異質間交互作用產生新的價值
品牌相互聯名常常可以達到雙贏的局面，也可以產生話題，也為自家商品創造多種可能性。品牌聯名案例不勝枚舉，像前幾年義大利設計品牌SELETTI和藝術雜誌《TOILETPAPER》的合作，怪誕題材、復古豔麗的色彩，相當受年輕人喜愛，從日本潮店BEAMS或是巴黎知名的Colette都有進貨。
今年巴黎家飾展裡也有幾個有趣的品牌聯名個案，比如近期火紅的同性議題不再嚴肅，還有更寬闊的創意發展空間，芬蘭織品老牌Finlayson和Tom of Finland就推出了有趣品項；此外還有不約而同選擇與當代最具影響力的媒體建立夥伴關係的USM及Nomess，究竟能碰撞出什麼樣的火花？而具有實驗精神的THE SKATEROOM採取聯名策略，這些年輕且爆發力十足的品牌，可說是今年巴黎家具家飾展讓人眼睛一亮的新作。
不約而同選擇與當代最具影響力的媒體建立夥伴關係的USM及Nomess，碰撞出設計火花。
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值得關注的4個跨界案例
視覺藝術 ╳ Tom of Finland ╳ Finlayson
前陣子美國立法通過同性婚姻合法化後，同性議題達到全球高峰。去年底，芬蘭織品老牌Finlayson和Tom of Finland推出一系列聯名商品，小從毛巾廚房織品，大到寢具組；每一件柔軟的白色織品上都印滿穿著貼身肌肉的性感猛男，洋溢著同志色彩與雄性美感，強烈的視覺賦予這系列產品獨特個性，也讓更多人認識這位傳奇人物。湯姆的創造者Touko Laaksonen生於1920年代，成長在一個保守的教師家庭，直至二次大戰才從壓抑中解放，除了強烈的視覺衝擊，其實湯姆最想傳遞給世人的重要訊息就是「寬容」，仔細看現場的小立牌還寫著「釋放你內心的湯姆」（Release YourInner Tom）。
靈活組合 ╳ Monocle ╳ USM
來自瑞士的USM今年正在歡慶50週年，除了有project 50的特別企畫，同時也找來《Monocle》作為媒體夥伴，這樣的合作關係延續到巴黎家飾展。當低調簡約的系統家具和視野宏觀的生活雜誌相遇時，兩者相得益彰，不但更具話題性，也讓更多人認識這個可以靈活組合的家具品牌。
潮流計畫 ╳ THE SKATEROOM
這是個實驗性的計畫，透過他們邀請的藝術家進行創作，銷售的部分金額拿來推廣支助年輕人從事滑板運動。但其實滑板本身就是次文化的一部分，和當代藝術的相互作用更顯得酷炫。他們邀請合作的對象都相當有份量，像普普藝術家Andy Warhol、日本近代攝影大師荒木經惟、最近火紅的英國街頭創作者Banksy、中國藝術家艾未未都在名單裡面。
The Skateroom邀請的藝術家進行創作，銷售的部分金額拿來推廣支助年輕人從事滑板運動。
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The Skateroom邀請的藝術家進行創作，銷售的部分金額拿來推廣支助年輕人從事滑板運動。
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玩味文具 ╳ NOMESS COPENHAGEN
這個年輕丹麥品牌有個迷人的小商品，今年他們與《Wallpaper*》合作，並邀請荷蘭籍Lex Pott設計的手工剪刀，分為銅、黃銅、鋼鍍、鉻四種材質，一體成形的俐落線條，有點像小時候媽媽抽屜裡的那把剪線刀，擺在桌面裝飾性佳，但實際用起來並沒有傳統剪刀滑順，雖然屬於玩味型產品，但它帶動的現代療癒系影響力仍不容小覷。
今年NOMESS COPENHAGEN與《Wallpaper*》合作，並邀請荷蘭籍Lex Pott操刀設計的手工剪刀，黃銅系列商品相當受歡迎。
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