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融合國際觀點，創造本土絢爛
可是千萬別以為能設計出這樣作品的設計師，一定是堅持走本土路線。其實，為了擴大自己的國際觀和生活體驗，姚政仲曾多次遠赴紐約與米蘭等都會，學習最新的設計風格，可是在走過了大半個地球後，他才深刻體驗到，台灣仍是他最想念的一塊土地。因此在這次展覽中，他找到了這個既傳統又現代的表現方式，希望能帶給台灣民眾，有別於傳統印象中的時尚美感。姚政仲笑著說：「老祖宗把日光當成能源來看，所以我們策劃這樣的題目。就是想透過真實生活去建構價值與意義，宣導那種美感，像在風中輕輕飄散的麵條、用稻草製成的椅子，視覺上的絢爛加上味道，那種美，連國外來的藝術家都會動容，進而讓台灣民眾對自己的工作或生活有自信。」這就是姚政仲心中將理想與創意化為實際的成果。
『一』的美學態度，從生活中感受
姚政仲走到庭院中隨風搖曳的枝葉下說，做為一個設計師，每天的工作就是在面對「美學」這件事，對他而言，這早已成為一種反射動作。可是他除了關心工作室、家具、燈具的設計外，他更在乎如何與生活環境、工作或同事，建立一套大家互動的美學。他認為這部分很重要。
身為室內設計師的姚政仲認為，在他們設計案子的過程中，也總會透過文化或藝術層面去談論，「如果只是單純講室內設計，那就太機械與技術了，一定要把文化與藝術放進來看才行，除了思考上的激盪之外，還能不斷讓自己去想，設計究竟是什麼呢？自己能用專業帶給這個環境與社會的影響為何？」這是他不斷反問自己的問題，透過激盪出來的答案，也促使他在創作上的成長。姚政仲凝視著眼前數件模型作品說，重新去尋找或發覺台灣的美學，是設計工作者的責任，但更需要政府有計畫的配合，像民間常會去推動某些設計或藝術活動，政府應該利用每次舉辦活動所帶動的人潮與效益，想想還能夠為人民多做些什麼呢？進而帶領人民去重新認識台灣的生活美學，這是他最大的期待。他也深信當人民越來越去關注這個議題，所有周邊的人事物都將會起改變，那就能滾動出來更大的能量，對於台灣的美學的推動，姚政仲隨時準備好要投注一己之力。
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