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米原康正 關於攝影與性感寫真的告白
米原康正說，他只追求捕捉那一瞬間的充實情感，不要讓才出現就消逝的表情失去，我想他是一個很重視存在證明的攝影家，這道理正是他立足之處。
追求基本
訪問在紅磡的 2% 新店進行，距離米原康正的「LOVE GIRL PHOTO EXHIBITION」開始，尚有約二個小時，我們在工作人員忙於為場地作最後裝置而努力時，就擠在某個角落傾談。米原康正第一眼給我的感覺，正如創作人林祥焜所說，確實有些像日本漫畫家井上三太，都是帶有友善笑容的胖先生，而井上三太則較為洋化，在米原康正的眼神卻看得出他的日本傳統堅執的個性，那種對自己充滿信心的氣質。從雜誌總編輯開始，之所以成為一個攝影師的契機，是他對於規劃的執行力及分享熱情的態度。「無論做甚麼事情，我非常重視基本的內容，這也是我最嚮往的一環，我十分熱愛與別人分享創作、生活的喜悅，時間對我來說是極為寶貴，就像所有居住在大都市的朋友一樣，人與人的接觸都很淺薄，而我們也因此忽略了許多美麗的人和事物，更甚是把自己的情感也一併浪費掉，所以我採取最快速的方法，用拍立得相機把美麗性感的女孩子拍攝下來。」
曖昧眼神、熱情擁吻、性感身軀、隱晦的性暗示、無盡想像的慾望，女人美麗軀體和兩性關係，從時尚攝影鼻祖Guy Bourdin、Helmut Newton開始，到今日的Terry Richardson，都在不斷地挑戰人們視覺感官的極限。Terry Richardson出生在六○年代的紐約，母親Annie Lomax為時裝設計師，父親是Bob Richardson也是位攝影師，於七○年代連同Helmut Newton及Richard Avedon等攝影師推動時裝攝影變革。只是Bob Richardson應該完全沒想到兒子當了攝影師後，以簡單的傻瓜相機所拍出來的影像，竟是自己當年推動的攝影變革的絕對反叛。
高中時期，Terry Richardson開始拍攝他與其他同好組成的龐克搖滾樂團Singal Street Alcoholics，當時他的作品風格多自然隨性，小孩、流浪漢、癮君子等小人物是他鏡頭下最真實的社會風景。九○年代中期成為專業時尚攝影師，開始轉變風格，不過依然以2台簡單的傻瓜相機延續自然不造作的風格，創造令人驚豔的作品。赤裸、野蠻、真實、殘酷、大膽、挑釁都是Terry Richardson作品的最佳形容詞，強烈的圖像中隱含了對性愛的玩味與對慾望的挑戰，即使是在現今性開放的年代，乍看之下仍會讓人心頭一驚，戲謔手法中不失美感，也會讓人想入非非。
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