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生活之所以美好，除了靠自己努力創造，兼具實用性與設計美感的造型家飾，也是美化生活的重要元素。men’s uno嚴選十位當代重要的生活設計icons，透過他們的設計哲學，除了看到美麗實用的商品外，也能獲得美好生活的好點子。
喜歡解構椅子的R&E Bouroullec
R&E Bouroullec兄弟二人組，是除了Philippe Stacrk之後，法國設計界受人囑目的設計新秀。Ronan和Erwan分別於1971年與1976年出生在法國西北部，他們設計作品除了透露一種詩意美感外，還注重功能性，每件作品帶人進入法式優美世界。不管是墜入客廳的雲層書架、漫延滿屋的水草，或者是像折紙盒的沙發，R&E兄弟倆的作品帶人進入詩意的生活空間。
不像歌手雙人團體總是玩合久必分的戲碼，R&E Bouroullec這對兄弟雖偶爾有意見不合，但是由兩人共創小型工作室，從概念、設計、製作到銷售都一手包辦，因此可精準控制原始想法。哥哥Ronan強項為色彩和裝置藝術，而Erwan則負責許多陳列和燈光設計。他們為許多知名品牌創作了許多精采作品，例如幫Cappelline設計的置物架，跳脫四方框架模式，使得千堆雲置物架不僅具有實用價值，你也可以用裝置藝術的角度來欣賞。為著名德國傢俱公司vitra所設計的屏風，將綠色樹枝狀的單體結合成如蔓延的水草，使得屏風也不單只有面的考量，而是如拼圖般可延伸無限可能。近期的作品Facett擺脫一般坐椅，以木頭做出結構，再舖泡材和布料。與建築師Jean-Marie Finot和Denis Daversin合作的水上房子，簡單的線條又透露出一種纖細。他們的作品猶如法國男人的心思，像楚浮的電影，簡單的故事，有著複雜的情感和纖細的心。
理性線條的Konstantin Grcic
生於德國慕尼黑的Konstantin Grcic，在英國皇家藝術學院學習工業設計。不同於極簡和功能至上的德國設計師，他的作品有著理性的幾何線條。Konstantin的作品也總有出乎意料的驚奇，例如他為Flos設計的Mayday雖然不像燈，反倒像是澆花器，但是因為它的創意設計和實用價值（可倒放當做檯燈，也可提著走掛在戶外），此燈也榮獲義大利三年一度設計賞 Compasso d'Oro。另外，他為magis所設計Chair one，三角的混合椅座配上多角鏤空的椅子，工業風格設計成為他的代表作。
而他為magis所設計Miura幾何多邊形中空凳子，成為目前歐洲酒吧熱門的凳子，Konstantin不只是重視外型，也重視功能，此款凳子就很方便疊起來收藏。 為Serafino Zani所設計的Passami il Sale（意為請遞鹽）餐桌系列，是他今年的最新作品，包括三個拖盤、兩個水果籃和一對沙拉匙。Konstantin認為每天使用的用品必須是持久、優雅、堅固，但是又必須具備現代設計的精神，所以他藉著折疊的水果籃和拖盤，以雷射精準的切割技巧為家庭餐桌帶來一種理性優雅，尤其幾何鏤空沙拉匙跳脫一般沙拉匙的印象，非常有Konstantin設計語言特色。
不過他理性的思考下，也有可愛的作品，例如他設計的蛋杯就像可愛的小湯匙，湯匙的背後可敲蛋殼。今年春季巴黎傢飾展，Konstantin的Tin酒吧椅擺在展場的咖啡廳，那樣怪異又奇妙的酒吧椅主宰展場目光，Konstantin的作品就是有這種魅力。（Konstantin Grcic將於11月2日受邀來台談設計。）
性感的Marc Newson
很少人稱工業設計作品「性感」，但Marc Newson圓滑曲線絕對可稱性感，因此他的作品出現在沙萱的廣告，Madonna的MTV中、W&T服飾店…，飽和度高彩色、圓滑曲線、太空元素造形，Marc Newson要將世間的物品變得圓滑而性感。
Marc在澳洲雪梨藝術學院主修珠寶和雕刻藝術，當時就開始實驗設計傢俱，1984年畢業後，獲得澳洲工藝協會贊助，在雪梨的Roslyn Oxley畫廊展覽上發表Lockheed Lounge椅。當日本Id?e老闆黑崎輝男看到他的作品，就邀請他為Idee做些設計，後來他移居至東京，從1987至1991年期間為日本Id?e設計的幾項傢俱，也成為他後來的成名代表作，例如彩色而富有未來感的Orgon Lounge、像燙衣板的Black Hole Table，以及很有卡通科幻味道的Felt椅。
1991年Marc在巴黎設置工作室，許多經典代表作即是在巴黎完成，例如為義大利燈廠Flos設計的外型像太空站的Helice立燈，或是為義大利傢俱大廠Moroso設計、在電影「楚門世界」出現過的Gluon Chair。他也開始為Ikepod設計睕錶系列，身為股東之一的Marc將瑞士精巧工藝和前衛流行的造型融入年輕的鐘錶品牌ikepod。他雖然也設計不少家用小東西，例如Alessi的Stavros開罐器、胡椒罐和吊勾，或是幫Magis設計衣架或是門檔、碗盤。而最近他也幫澳航設計機上餐具，擺脫機上廉價餐具印象，可層疊收納起來的餐具解決了一大堆刀叉在小小餐桌裡的擁擠感。
墜入粉紅世界Karim Rashid
多重身份的Karim Rashid除了是產品設計師，還是DJ，也出過唱片。他出現時不像歐洲設計師低調出場，反而是高調到不行，一身全白西裝，戴著白框眼鏡，腳穿粉紅皮鞋，一副流行歌手的模樣，作品如人，也充滿流行精神。
Karim和幾位著名設計師Ross Lovegrove、Ron Arad曾創一個新字Blobjects，這個字是由blob和objects組成，是「一團」和「物件」的意思。會提出這個概念，主要是Karim認為他成長的環境，充斥著筆記型電腦、Swatch手錶、Oral-b牙膏，所以我們身處的世界是充滿曲線量體和色彩。因此，他的設計正反應當前的數位時代。在這樣blobjects的理論下，他的設計是依據電腦數據和操作，所以作品很多像是電腦數位程式運算的符號或者圖騰，包括他所設計的生活用品如衣架和杯盤，也是深具科技感。
他設計的作品中，都可看見他運用光滑的曲線和柔軟形狀，例如DJ唱盤座和Alessi的手錶。另外，他引以為傲的是一個輕巧桌上吸塵器，整個形狀像是一個錐體，但上下可拆開。Karim Rasid是一位強調非自然的設計師，當一些設計師憂慮傳統時，他則高興擁抱現在和未來。
設計界超級巨星 Philippe Starck
進入Philippe Starck的網站，猶如走進博物館，因為Starck所設計的作品數量足足需要一間美術館收藏。就因作品眾多，Starck的知名度是遠超過其他設計師。
Starck的著名作品不完全是商品設計，他幫Alessi設計的外星人榨汁機不知賣了多少年，為Kartell設計的塑膠椅已經有很多版本出現。他的室內設計也創造許多話題，巴黎的Kong餐廳出現在熱門影集「慾望城市」，他為北京所設計的「俏江南」也掀起一陣評論聲。我想Starck應該很熟悉這種評價，甚至有點懷疑他是否有點洋洋得意，每次一出手都會引起眾人討論。
Starck在1968年成立自己的設計公司，後來擔任Pierre Cardin的藝術指導，1975年之後，開始獨立做一些設計如美國著名的Target。而讓Starck開始受世人矚目的作品，是1982年他為法國總理密特朗的私人公寓進行的室內裝潢。
許多人稱Starck「設計頑童」、「設計鬼才」，因為他的作品總是充滿幽默和創意。1990年Alessi的Juicy Salif榨汁機顛覆傳統榨汁機的形象，為Kartell所設計的椅子故意做像一個花瓶嚇唬人，不然就在全部透明的椅子畫上鬼魅的圖像。就算是建築他也不忘搞怪功力，例如位於東京淺草的朝日啤酒大樓，他就將啤酒泡沫放在大樓頂上。
讓色彩跳舞的Matali Crasset
法國設計才女Matali Crasset，近年來在空間設計和裝置藝術上獲得許多人的矚目。她擅長將平面和視覺藝術的元素注入空間裡，喜愛運用繽紛亮麗的色彩，整個空間在她魔力下變得開朗有趣。
Matali畢業於法國國立高等工業設計學校，曾在Philippe Starck設計工作室工作五年，98年成立工作室，曾在97年獲得巴黎市設計大獎，2005年再贏得巴黎國際家具展大獎。
她的最新企畫案是Cooper Hewitt國家美術館案子，這間博物館主要是探討「聲音」的美術館，Matali所負責的sound space，是個探討聲音和影像的空間，此抽象概念在Matali的彩色魔力下，變成時髦時尚的美術館。位於尼斯Hi hotel的設計，也充份發揮她的色彩魅力，她常說空間就像是「工具箱」，吃、睡、行都是工具，不管你踏進Hi Hotel的浴缸，或是Happy酒吧，猶如走進開心盒。
頂著招牌馬桶蓋髮型，Matali的設計裡住了一個保有童心的小女孩。她為著名衛浴品牌Dombrach設計的浴室，是在四方透明箱中，圍繞點點植物，除了解決功能上的問題外，她還希望能在植物環繞下創造歡愉洗澡氣氛。Matali設計不只現代摩登，她還開發各式五感感受，力求在視覺、觸覺上帶給使用者新的體驗。
樸實低調的Jasper Morrison
Jasper Morrison看起來是一個樸素老實的人，實際上也是，他說：他在意的是設計如何影響周圍的環境以及氣氛，不該為設計而設計，偏離了物件主題。這麼說來，Jasper Morrison跟深澤直人應該可以做好朋友。沒想到，真有人湊合，2006年7月兩人各自挑選所蒐集的設計和他們的作品，展覽名為「Super Normal」，先在日本Axis Gallery展出，之後轉往倫敦。
為人低調的Morrison，儘管作品滿天下，他還是默默地的創作，從不譁眾取寵，如同他的穿衣風格，自自然然。最近他幫英國品牌Established&Sons設計的木箱「Crate Series」，反應兩極，有人說回復到古典的素樸設計，很棒！另外也有人說，這根本不是設計，看起來太簡單！Morrison認為，他只是把心目中想要的木箱做出來而已，不管別人怎麼批評，設計就是呈現最基本的需求，錦上添花不重要。他喜愛日常生活中的一切，那些才是靈感來源，對於設計旅館或時髦到不真實的餐廳，他總會搖搖頭。
出生倫敦，皇家藝術學院(RCA)畢業，曾經在德國柏林藝術學院進修，並在紐約與法蘭克福短期居住，1986年開設個人工作室，剛過50歲生日的他，還是一派悠閒，不愛曝光，繼續地、務實地從事他喜愛的設計工作。
設計界明日之星Marcel Wanders
有點帥又人高馬大的荷蘭設計師Marcel Wanders最新的舉動，居然是幫美國服裝品牌Gap拍廣告，推銷他們的男裝外套，時尚感比起Marc Newson的YSL，不惶多讓，混種的血統使得他的外表、心智與設計風格都呈現出一種多元性。
荷蘭設計近幾年在Droog Design的奔走推廣下已廣開知名度，民族性帶來徹底的自由與隨性，不像其他國家有著傳統的包袱，且看Marcel Wanders的設計就知道。
1998年Marcel Wanders從School of the Arts Arnhem畢業後就馬不停蹄開始幫各大公司設計，並且擔任設計顧問，其中也幫Droog Design設計多款膾炙人口的作品，像是取名「Egg」或是像海綿「Sponge」的陶器，還有視覺效果像是疊起一個個燈罩的立燈「Sux」
2003年Marcel Wanders成立「Moooi」品牌，Mooi為荷蘭文「美麗」的意思，
多加一個o，期許能更美麗。「Moooi」成長迅速，也自許為荷蘭年輕設計師的發表平台，發掘了Maarten Bass、Studio Job…等。2006年，品牌受到義大利傢俱界的龍頭老大B&B青睞，注入資金，相互合作，有了B&B的加持，不僅擴大銷售通路，也增加品牌知名度。
除了創造「Moooi」的成功，Marcel Wanders本身的設計能量並未停止，開始跨入家電設計，一款宛如薰香座的迷你音響「Eggs」再度創造話題。07年又幫Sony Ericsson W660設計Walkman手機，後頭Speaker的部份以浮雕的圖案處理，全機配上古銅紅的顏色，復古極了。
Marcel Wanders將他的幽默感及無拘無束的自由態度融入設計，創造了設計無國界的視野。
深澤直人單純美好的設計
記得多年前，曾在香港的號外雜誌看到深澤直人專訪，他說：幾乎每個週末都會到鄉下的房子過著沒水少電的生活，讓自己回到非常純樸的狀態，自己打水，天黑就休息，重新體驗單純的美好。他說平常生活太繁忙，暫時離開，有益思考。
看完這番話，其實不難明白深澤直人的設計風格?何如此極簡典雅，著手的物件不帶一絲多餘的線條，本身就是美麗。深澤直人相信「設計」不是挑起人的慾望，而是喚醒原本存在於無意識的它，「設計」本來就印在你腦海裡，他只是實現。
獲獎無數，但他令人印象最為深刻的作品就是2000年得到日本Good Design大獎的「無印良品」掛壁式CD PLAYER，當初的用意，希望設計一款可以在刷牙或煮飯時方便聆聽音樂的CD PLAYER，不暫空間，並且成為牆面的風景之一，雖然音效無法克服，但銷售及評價卻是不可思議的好。
最近，他自己滿意的作品是日本家電品牌±0的烤吐司機，本機的特點是一次只能烤一片，因為他覺得一次跳兩片會措手不及，不如慢慢的一邊塗果醬一邊等待另一片，他相信幸福源自等待。
出身山梨縣，深澤直人是個快樂的鄉下孩子，畢業於多摩美術大學工業設計系，爾後進入日本EPSON、美國舊金山ID Two設計公司（IDEO前身），直到2003年回國成立Naoto Fukasawa Design和電器日用品品牌「±0」。深澤直人善用大自然的素樸美麗，設計出「增一分太多、減一分太少」的線條，透過日常的使用，不自覺的也進入他對「簡單生活」的堅持與嚮往。
魔法設計師Ron Arad
總是戴著帽子的Ron Arad開玩笑說，?什麼一直戴帽子？因為他都把點子藏在帽子裡，需要什麼靈感，就偷偷從裡頭抓。這是一個男人過了40、50歲的好說法，不虧是大師。
「Have Fun！Have Fun！」Arad 說他的設計完全從樂趣而來，對他而言設計是玩出來的，不是當乖乖牌。出身以色列，就讀耶路撒冷的藝術學院，之後前往倫敦就讀建築名校AA，AA是出了名的嚴謹，但他的天賦及創意讓他順利畢業。至於後來?何不從事建築，反而以設計師及教授的角色活躍業界，他並不以為意，求學只是一個過程及途徑，重要的是你得到什麼並且發現了什麼。
初期，Arad喜歡以金屬材質創作，誇張的扶手造型帶來整體性的趣味，實驗性強。1994年成立個人工作室，陸續為世界知名傢俱品牌設計產品，如Kartell、Vitra、Moroso、Alessi。當然他最出名的就是Kartell的「Book Worm」，宛如扭曲的蟲爬在牆面的書架，可以調整它的長短及圈圈形狀，這在當時是創舉，因?沒人這樣想書架的。
近幾年，Arad的創作慢慢轉向數位科技，科技所能帶來的流暢線條以及精準的表現，使得的作品玩心大發，06年他在Dolce & Gabbana米蘭的 Fashion Show場地—Le Metropol劇院，展出「MT3」的不同材質處理版本，每一件作品宛如寶石雕刻的精品，閃閃發亮。今年，同一地點，他再度舉辦Bodyguards展覽，現場展出七件最新傢俱作品，非常有太空漫遊的感覺。
Arad今年56歲，又再度回到建築領域，接下2012年倫敦奧林匹克公園的Footbridge設計案，以及主導將要在倫敦市中心改建的Battersea Power Station成為高級旅館的建案。雖然樓未起，但可以確定的是，設計這行，沒有年齡限制，創意讓人更年輕。
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