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一句「世界到底有幾國？」把雙馬對談炒成政治秀。真正的主角 －－音樂，卻到一旁坐冷板凳。
當然，我絕不是要為冷板凳上的巴赫講話，他老人家已經享盡崇榮，涼一下無妨。重要的是，馬友友一番音樂觀點的機鋒，若祇被當成耍嘴皮子，或是音樂善人的理想主義，春風一吹，便化為無形。
來台被稱為「大師」的音樂家裡，馬友友是很特別的一位。他近年堅持推行一個叫做「絲路之旅」的計畫。這個計畫，等於是為他下半生的音樂探索方向，畫了一張藍圖。
大部分古典音樂家說不客氣，都是吃老本。但是像馬友友等少數有頭腦的音樂家，會在走爛的經典曲目之外，投一點眺望的視野。馬友友提出「絲路之旅」已經超過十年，二○○七年在芝加哥舉行為期一年活動，與芝加哥交響樂團、美術館、文化局合作，推出兩百五十場演出、展覽、演講、研討會......，堪稱此計畫的高峰。
「絲路之旅」致力探索與推廣世界各地、各民族的音樂文化，尤其主流古典音樂系統外的音樂。此時的馬友友，角色更接近一位「世界音樂家」（World Music），而他最近許多演出，即使是古典曲目（例如這次的巴赫組曲），也調整成演奏世界音樂的心態，這也就是為什麼會有以下這段奧妙的言論。
據自由時報報導，馬友友首先解釋「薩拉邦德」是一種三拍舞曲，源自十五世紀的北非，十六世紀流行到西班牙，再流傳為法國皇室舞曲，巴赫再拿這種舞曲型式譜寫成大提琴組曲。於是馬友友問：「這首曲子該說是德國的？還是西班牙或是北非的？」丟出這個問題後，馬友友又說：「巴赫作這首樂曲時，還沒有德國這個國家，這首音樂是為沒有疆界的世界而寫。」
馬友友這番話無非宣揚其音樂無國界的理念，但邏輯是可議的。實際上，音樂創作是認作者的。這部大提琴組曲並不是鄉野俚曲，是巴赫的作品。現在人們演奏它，並不是因為它是一首薩拉邦德，而是因為它是巴赫的作品。古今巴赫祇有一個，他生於德國地區，人們把他的作品歸為德國作品，這是明確、沒得模糊的。好比全世界都有爵士樂，我們不能因為爵士樂源於美國，就把世界各地創作的爵士樂都稱為美國音樂。圓舞曲源於奧地利，我們也不會問柴科夫斯基寫的圓舞曲是哪國音樂？那當然是俄羅斯音樂呀。
今天我們說巴赫、貝多芬是德國音樂家，並不是說當時已經有德意志聯邦共和國，而是一種方便形容的用語。我們今天如果不這麼訴諸方便，很多事情根本無法溝通說明。好比明代和清帝國的文學，我們統稱為「中國」文學，是一樣的道理。
音樂無國界的迷思，在於人們追求「世界性」時，會發現「世界性」是不存在的。那些愈被世界欣賞的音樂（包括巴赫的作品），往往是因為它具有更強烈的地域性和獨特性。這也就是近年一句口號：「民族性就是世界性」的起因。短短幾個字，道盡音樂「未來學」裡重要的假設議題之一。
音樂無國界如果詮釋不清，很容易變成馬馬虎虎的犬儒主義，在這個華人音樂立地重生的關鍵時刻，對於觀念的辯證，有必要仔細。
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