普普藝術(Pop Art)緣起於六0年代英國,當時英國社會自美國的大眾文化獲得啟發,搖滾樂、民生消費甚至是好萊塢電影,都受到廣泛影響。而「Pop Art」一詞也是由倫敦的批評家Lawrence Alloway所創,用來統稱具大眾吸引力、可大量複製印刷的商業藝術。因此,連續重複的圖像、濃烈的色彩畫面,就成為普普藝術往後發展的基本元素。
藝術家Peter Blake及其畫作。
普普藝術興起後成就了不少出色藝術家。英國藝術家Peter Blake,便是其中翹楚,他以油畫人像與色塊的組合拼貼著稱,恰好也正是Marni春夏創作的靈感來源;大家廣為熟知的安迪沃荷,便以單一影像為素材,透過絹版拓印的手法,將重複畫面印製在服裝,掀起將普普風格注入時尚潮流的旋風。甚至到近期,幼年罹患神經性視聽障礙的日本藝術家草間彌生,更透過這種不斷重複的圓點圖形,賦予作品高彩度的生命力,而他們至今對藝術潮流仍有高度影響。
藝術家草間彌生作品集『I Like My Self』,誠品日文館 NT.1,135。
幾何條紋厚底高跟鞋,Marni,價格未定。
把話題轉回春夏時裝的普普潮,首當其衝要提Marni,Consuelo Castiglioni將條紋、格紋、圓點以及抽象花卉,用水墨印染的手法變形處理,大膽使用對比色,透過拼貼烏干紗、雪紡、縐綢等異材質,或以層次穿搭的方式,呈現出光亮與霧面的視覺差異。同樣的,Pucci和Pollini也在系列裡放進大量幾何圖騰延伸出的獨特作品。前者將鮮豔色塊彷如魔術方塊般拼組,或如紙雕般的鏤空展現不同性感美;後者刻意選用具透明感的雪紡,將波卡圓點層次堆疊藉此烘托視覺上的趣味。
電木綴飾項鍊 De Stijl,NT.1,500。
想掌握本季普普穿著要點,不妨由一款幾何的上衣著手,下身可藉由不同花色處理的鉛筆裙,在外搭件繭形線條半透明烏干紗罩衫做搭配,即能重現伸展台上的前衛效果,想低調點,建議可運用同色搭配的邏輯,在飾品配件上加強,像是水晶、混合樹脂、經典電木、賽璐璐等材質,所設計成的誇張配件,無論是頸飾、耳環都可以重疊搭配,越誇張越能彰顯此季春夏的普普精神!
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