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自從在巴黎地鐵上撿到第一台相機，JR 便開始了他的歐洲街頭藝術之旅，他觀察那些被人們忽略的邊緣族群，貧民窟、受迫害的女人、內戰頻仍的區域，然後在牆上傳達被主流社會刻意遺忘的概念、思想、價值。2006年他出版的《Portrait of a Generation》用相機紀錄邊緣人士的肖像，以大型數位輸出，張貼在巴黎最多有錢人聚集的區域。他的非法作品也在被巴黎市政府採用後，成為不言而諭的合法2007年的《Face 2 Face》是有史以來最大的非法照片，他將這張以色列人和巴勒斯坦人面對面的超大型海報，放在以色列和巴勒斯坦八個城市裡，大家都說這是不可能的事情，但是 JR 作到了。是的，雖然他的作品無法真正改變世界，但一些出乎意料的小影響，也許正在發生；巴西貧民窟的孩子們發現了自己對攝影的熱愛，非洲的老奶奶們透過鏡頭看到自己的眼睛，純真無瑕。
《美麗佳人》與JR的深度訪談
MC：你受過正式訓練嗎？
JR：從來沒有，我不認為那些阻礙想像力發展的東西會助於學習，學校要教的應該是“你可以作到”而不是“你不能作”。
MC：你的作品看起來水準很高，你是怎麼作到的？
JR：我只是喜歡重新詮釋在人們身上看到的東西。像上次在隧道的拍攝，我著重在整個場景，所以當你看到照片時，會覺得自己就在那裡。當我在攝影的時候，我喜歡融入那裡的氣氛，因此按下快門的瞬間，就會有當下的氛圍，所以我從來不叫模特兒笑，而是請他們作從來沒作過的事。同時，我也在尋找真實，對我而言，真實就是發自內心的獨特情感。現在任何人都可以攝影，照相機很便宜，你甚至可以用手機照相，因此，重要的已經不是照片照得好或壞，而是它們傳達出怎樣的訊息、是否發人深省、是否充滿能量。
MC：為何從街頭塗鴉藝術家變成街頭攝影師呢？
JR：我會說這是一種展覽，在某方面來說，因為這沒有牽涉到任何商業行為，它只是一些能夠吸引你目光的照片而已，上面沒有寫任何訊息，所以你可以用自己的方式詮釋，也可以與它產生互動，我稱它為新世代的藝術，因為它和觀者產生一種微妙的互動。我將這樣的藝術放在大街上，你可以在上面亂畫、與它合照、或是寫一些東西，它的形式非常自由，所以我才將照片愈印愈大，讓更多人注意。
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