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PART1．概念篇Conception．美術是什麼
在過度強調「教」與「學」的現今社會中，孩子天生的直覺與創意，都已被壓抑或扼殺，站在推動原創的觀點上，「用力教」反而是一件危險的事。杏語心靈診所的蘇湘婷老師明確解釋，「創造」是一種無中生有，不用教也不該學的，尤其當幼兒自己可以握筆開始塗鴉時，就是開始創造的一種天生才情，這個時候的他需要的不是教，而是可供自由發揮與想像的私人空間，並親身體驗此樂趣。
既然創造力是不用教也不該學的，那麼美術教育應該是所有學科中最不需要教也不需要學的，可惜社會教育體制的結構，真正懂得美術的「教學者」真的不多，懂得美術的爸比媽咪更是少之又少，故美術教育在如此過度的教學體制下，所有的孩子都成了早夭的天才，仿冒王國的下一代子民。
孩子，都是創意大師！
幼兒在感官發展過程與美感的培養是息息相關的，所以培養孩子建立美感，對其各種能力發展來說還具備多項好處。蘇湘婷老師表示，幼兒時期培養孩子美術能力，其實就讓其自由塗鴉，在握筆的手感刺激、構圖的空間架構與色彩的配置，都在提升其獨立思考創作的能力；而藉由美感的建立，會增進幼兒在想像力、創造力、觀察力及敏銳度上的發展。
讓孩子從小學習美術，並在無壓力的學習環境下，更可增強自信心，並獲得成就感，進而激發想像力，養成長大後獨立思考的習慣。蘇湘婷老師表示，在各種美術活動進行的過程中，亦在促進幼兒大小肌肉活動訓練及手眼協調能力，在透過指尖、色彩等眼手的刺激，發展並擴張生活知識與經驗。
當孩子剛開始拿起畫筆時，就是站在原創的高點。純潔無瑕的幼兒們，不需像成人般，需要克服習慣的桎梏，或是視覺慣性的束縛，所以他們是以純淨的眼睛，直達事物的本然核心；這些獨一無二的原創，都不是「教」出來的。
蘇湘婷老師解釋，幼兒最難得可貴的就是新鮮純淨還未受到污染的心，能不受到視覺慣性的束縛，以完全直覺式的觀察或想像繪圖，是他們的本能；這種與生俱來的原生能力，反而是成人無法達到的境界。
蘇湘婷老師也提醒，美術雖然不用教，但美感的培育與色彩仍是需要教導與不斷練習的。爸比媽咪要培育孩子對美感及和色彩的認知，最好的方式是親近自然，以原野山林的自然原色，作為認識色彩的入門學習。
「畫不像」，三分樣！
在幼兒的創作中，畫得「像」，並不是最終的目的；因繪畫在於滿足幼兒塗鴉的欲望與本能，在過程中讓他養成獨立創造思考的習慣，並且勇於表達自我。藉由不同媒材的創作與形色運用，開發出生命的美感經驗。
而制式的教育體制則是忽略了孩子珍貴的原創性，在填鴨式教育主義下成長的家長與老師，太過成果導向，並對技巧性過度要求，只求畫得「像」，卻忽略了最珍貴的「原創性」。
蘇湘婷老師建議爸比媽咪除了提供環境與材料外，最大的功能是「引導」；讓孩子透過繪畫，養成觀察與聯想，正視自己內在的力量。創造力是無法直接給予的，而是要從內在點燃，尤其大人「填鴨式繪畫」的迷思也應打破，過度干涉與過度成果導向，是扼殺孩子創意的元兇！
當孩子可以盡情自由的塗鴉，也是顯現他本身的天賦本能，這種原本深藏的潛能，是開啟孩子的創造之門；一旦年紀漸增，逐漸受社會種種規範制約後，這個豐沛的創造力，將會逐漸喪失，或者永久失去。
PART2．階段篇．Step by step～
各年齡層孩子發展不同，培養他們美術能力的方式自然大不相同。依照2～9歲孩子的發展情形來看，建議爸比媽咪可採用下列方式，將藝術概念自然融入生活，讓孩子在無形中培養對美的概念及創作力。
3階段，孩子美術發展
以下是蘇湘婷老師提供的3大主要階段，孩子應具備的美術特徵與爸媽的教學方式。
2～4歲．塗鴉期（scribbling）
此時期的幼兒會依據肌肉的發展，隨機地塗畫，其作品難以辨識，也不具有特殊意義；此時兒童享受運用肌肉的機會，並因在畫紙上能留下記號而感到高興。
〔此期畫作特徵〕
1.開始塗鴉後6個月，隨著兒童的專注力提升，繪圖方式漸有規則。
2.出現圓形塗鴉，並開始為圖畫命名；會開始邊畫邊說。
3.所繪物件之名稱可能會改變；例如：孩子在畫完圖後說「這是一棵樹」，第2天可能變成車子或其他東西。
4.顏色在此時期並不重要，但對「美」的表達能力開始發展。
5.隨著兒童的發展，此階段末期繪圖中漸漸出現人形圖案；一般由頭部開始，漸而發展出四肢及其他細節部分。
6.接觸藝術的機會越多，幼兒想要主動學習的動機會越高。
〔教學與引導原則〕
1.允許孩子用自己的方式思考，看圖時先不要猜測幼兒所繪之物體為何，只需聆聽他們表達。
2.允許孩子回憶過去經驗，並給予許多言語上的讚美。例如：「你花了很多時間畫畫？」、「你很喜歡畫畫喔。」以幼兒能理解的程度回應他。
3.可在孩子繪畫時，解釋一些圖畫中的動作說給他們聽，（例如：快、慢、晃動地等）；或是用手指沿著兒童所繪之線條移動，因他們正在學習協調性。
4.提供孩子各種不同的素材，例如：粉彩、蠟筆、色筆與水彩等。
5.鼓勵肢體的動作和表達性的發展，可給孩子大張的畫紙，並避免打擾他畫作，以免中斷他的思緒。
6.不強迫孩子提早進入下一階段，只要他們在此學習的過程感到開心舒服，就會持續發展。
7.畫作的顏色並不重要，但仍可鼓勵幼兒嘗試不同顏色；而當孩子開始在自己的畫中辨別出物體後，可鼓勵他們多畫一些動物或人，但允許孩子用自己的方式表達。
4～7歲．圖式前期（preschematic stage）
此期的孩子，在圖畫已經可辨認出人形的概括，但並不完整。
〔此期畫作特徵〕
1.使用大量的幾何形狀，因孩子會跟自己或是畫中的物體對話。
2.孩子已經自己會轉動畫紙。
3.圖形中相對大小的觀念，對此時的孩子並不重要。
4.畫中的人已經簡單可見，且多半是笑臉。
5.開始有手臂、手指等細節，但部分器官仍可能遺漏或被扭曲。
6.孩子會將自己的肖像繪於畫紙中央，代表重視自我。
7.孩子基於自己的想像來選擇顏色，未必和事實相符。
8.最大的圖案通常是對該孩子最重要的事物，而正確性的觀念對他們並不重要。
7～9歲．圖式期（schematic stage）
〔此時期畫作特徵〕
1.是反映出孩子對環境的瞭解。
2.孩子會將底線置於畫紙底部，天空位於上方，物體則會漂浮於其間。
3.孩子的表達方式較為清晰、直接、平面。
4.孩子的畫作會有互相重疊，或是X光透視法。
5.有時會畫出物體的側面狀，人物的手腳通常置於正確的地方，並顯示適當的大小。
6.孩子認為重要的部分通常會被誇大，人物上會顯現出性別和穿上衣服。
7.孩子開始找出和現實相符的顏色。
8.無法畫出深度，但孩子會發展出屬於自己的符號來代表他所經驗到的世界。
9.孩子會將成人的腳畫得很長，代表是他們所經驗到的現象。
10.會重複畫人形圖。
〔教學與引導原則（適用於圖式前期和圖式期）〕
1.勿訂正兒童圖畫，應給予鼓勵和讚美，並讓孩子完畫後談論他們的作品。
2.不要幫他們畫圖；這是沒意義的行為並且會讓他們養成依賴的習慣。
3.不要催促。
4.當兒童畫圖時，他們在回憶、整理、想像，所以要讓他們盡情創造。
5.鼓勵他們依照主題繪畫，主體設定像是：看牙醫、我的祖父母等。
6.如果孩子說不知道如何畫某樣東西，示範給他們看，或是拿實物、照片給他們參考。
7.鼓勵孩子看著鏡子畫自畫像。
8.孩子作畫的習慣若是急切的，不用刻意抑制他們。
9.如果孩子對自己的作品有太多批評，爸媽必須更小心引導，並提供足夠的支持與鼓勵。
10.提供足夠的材料、剪貼等機會。
11.畫圖前可請孩子談談自己和過去的經驗，回想能幫助他們形成概念。
12.鼓勵孩子在符號的運用、鼓勵創新、鼓勵其注意物體的移動，最後繪出在動作中的人。
PART3．體驗篇Activities．台北奔牛節
CowParade Taipei- 2009台北奔牛節，是由台北市文化局的聯合主辦。共計107頭台灣藝術家的心血結晶藝術創作牛全部就定位，讓台北城市景觀一朝變色，城市宅居心情放射光彩，全體市民們與107頭藝術創作牛躲MooMoo，大家一起玩一場超大型的城市遊戲
小牛體驗營
為了延續這場國際性的公共藝術展覽，主辦單位致力於將CowParade活動推廣至校園，讓同學們從小培養美學體驗，養成動手玩藝術的習慣，活動中同時試辦的「小牛體驗營」，就是希望民眾在觀看藝術家創作的過程外，也可一起體驗CowParade的精神。
用心看藝術，動手玩創作
廣受歡迎的「Baby CowParade─小牛體驗營」於2009台北奔牛節不僅只是被動吸引大家觀展，更希望將藝術主動帶入校園，讓奔牛藝術家與孩子們面對面一同分享奔牛節的創作點滴。
透過藝術家有趣的解說與圖文多媒體介紹、搭配學校或老師安排的校外參觀，讓學生們充分體驗CowParade公共藝術之趣味，在看完藝術家們的創作後，進而引發動手創作屬於自己的藝術創作牛之熱情與行動。
透過網路世界，讓大家無論在台灣各處，也都可下載相關的奔牛教材，一起分享CowParade的點點滴滴。甚至在動手創作自己的小牛後，透過網路更進一步與他人交流互動。以興趣的小朋友可以帶著自己的小牛趴趴走，並拍下與小牛的故事，親身參與奔牛節網路佈展，讓全民看見你的創意小牛，進而舉辦自己的小牛創作展。
活動訊息
「奔牛創作展」可以看到民眾能親身體驗藝術家在創作過程的無限創意或是透過「Baby CowParade─小牛體驗營」上千位大小朋友們一起來參與藝術創作。5/2將在台中的國美館展出，現在號召更多熱愛藝術創作的台中朋友們大手牽小手，一起來參加「小牛體驗營」並發掘出每個人心中所暗藏的那隻藝術創作牛！
※詳細資訊請洽「Baby CowParade─小牛體驗營」；活動洽詢專線：02-8771-6881。
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