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場外等著排隊進場的人龍，看得出 Louis Vuitton 的超人氣。關於這幾年來藝術與時尚並肩齊步漸不可分，Louis Vuitton 絕對居功厥偉功不可沒！話說，2003年 Marc Jacobs 跨界找上日本藝術家村上隆。充滿童趣異想的他，將 Louis Vuitton 百年來以棕色為基調的 Monogram 換上33種繽紛色彩，而隨後登場的Monogram Cherry Blossom 與 Monogram Cherry，融入了日本普普藝術與文化的創意，更是掀起時尚迷瘋狂搶購。這是 Louis Vuitton 和藝術結合最成功的一個例子，而此舉，不僅令村上隆擠身最會賺錢的藝術家之列，藝術與時尚的相互滋養，「Crossover」遂成了21世紀時尚文化裡重要的一環。
扮演起當代文化的推手，Louis Vuitton 和藝術的關係，從服裝配件開始，向外延伸到每年推出的旅遊筆記本、櫥窗設計、平面廣告、零售空間、總店樓上的L’Espac e藝廊，與路易威登基金會……等，這一張縝密的網，讓藝術在品牌裡無所不在，曾經參與過的藝術家包括了曾經為全球旗艦店設計的青木淳、乾久美子，以及為平面廣告操刀的 Annie Leibovitz、Jean Lariviere……等。而此次《路易威登：創意情感》藝術展，便揭示著150年來 Louis Vuitton 和藝術深切而悠遠的關係。展場共區分成三大塊。
第一部分名為〈路易威登與藝術〉，策展人 Herve Mikaeloff除了自巴黎 Asnieres 博物館商借多個古董行李廂及皮具的收藏外，由 Marc Jacobs 主導，與 Stephen Sprouse、村上隆及 Richard Prince 等藝術家相互激盪的Crossover 設計，成了此次展覽的焦點。第二部份則以路易威登創意基金會為主軸，這當中除了展示由知名建築大師 Frank Gehry 為基金會設計、即將於明年完工的建築模型外，亦搜羅了基金會裡部份的藝術典藏。而展場的第三部份，則邀約了七位香港地區新銳藝術家，透過畫作、錄像與裝置藝術，藝術家們以不同手法展現其蓬勃創意，藉由 Louis Vuitton 向世界發聲。
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