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童心
有人說，黃春明的靈魂裏像是住了一個小孩，這位曾經被稱作「文壇第一頑童」的大男人，雖然已漸漸年華老去，但是那顆童心純真依舊。聽他說話就像聽故事一樣，豐富的肢體語言和神態表情，往往輕易把人帶入另一個世界。
(攝影／卓珩)
談起「頑童」這個稱號，黃春明說，那是因為自己不是一個專心寫小說的人，他曾經嘗試過各種文學類型的創作，包括散文、短篇、中篇、劇本、兒童文學等，還有廣告文案，後來更涉足電視媒體與舞台劇，是名副其實的「跨界大師」。他說把很多想做的事做完，就會有一種伴隨着喜悅的成就感。「我今年已經七十四歲了，有人問我保持心境年輕的祕訣是什麼，其實我享受工作。」黃春明說，工作對他來說是生活、興趣，也是職業，「把這三種狀態融合在一起，是最快樂的一件事。我相信快樂的人血液裏的成分，與不快樂的人是不相同的。」
雖然歲月漸漸在臉上刻下痕跡，但他的「頑童」之心未曾稍減。近年他「玩」的是兒童劇與歌仔戲。他為自己的兒童劇團命名為「黃大魚兒童劇團」，除了借「大智若愚」的諧音來鼓勵與安慰自己不以賺錢為本的處事準則外，更透露出年輕的心態。「什麼東西都會老，老狗、老貓，只有魚不會老，你有聽說過老魚嗎？哈哈。」
責任
黃春明看似「貪玩」的背後，其實有着深層的理性，用他的話來說，就是「社會問題意識」。他說，「很多人在台灣長大，卻不認識台灣。」他對下一代的這種現象憂心忡忡。黃春明早期的作品裏，「小明」常有「阿公」相伴，這既是祖孫間美好情感的流露，也潛藏着他對文化傳承的思考。他說，一個人對生長地方的認同，大多源自爺爺奶奶，小孩子會在生活中，不知不覺從爺爺奶奶那裏學到很多家鄉的歷史與文化，而這些都是課本上學不到的。「小孩子對於文化的認同就像一個杯子，如果沒有爺爺奶奶，本土文化的底蘊就會比較薄；杯子空了，其他文化就很容易滲進來了。」
對於下一代的擔憂與反思，使得黃春明對文學感到無力，他開始嘗試用其他的表現形式來喚起人們對文化傳承的重視。他嘗試過懸繩戲、手套戲，以及電視媒體的記錄片等，最終在一九九四年創辦了自己的兒童劇團，當起了許許多多小朋友的「阿公」。他把一個個的童話故事搬上舞台，力求做到「老少咸宜」。黃春明說：「當觀眾看到我的作品感到滿足時，我就得到了最大的滿足。」
除了兒童劇，歌仔戲近兩年來在黃春明的生活中，也占了很大的一部分。他的家鄉宜蘭正是台灣本土歌仔戲的發源地。
黃春明目睹曾經紅極一時的歌仔戲漸漸沒落，成為低階窮苦人家的謀生手段，決定擔起復興本土戲劇的責任。他認為以前的歌仔戲故事迂腐，節奏緩慢，表現手法單一，是它漸漸被淘汰的主要原因，於是開始着手自行修改劇本，所編寫的「杜子春」，主人公曾經揮霍無度，後來卻又一心修仙。他說，杜子春寓意了台灣的暴發戶，希望在振興歌仔戲的同時，也能啟發人性省思。
感動
無論是小說、兒童劇、還是歌仔戲，黃春明最想帶給讀者或觀眾的就是感動。他說當人們一旦習慣了感動，在缺乏的時候，就會自己去尋找，而這正是他所期望的。
在他的兒童劇感動孩子和大人的同時，黃春明自己也被感動著。他感慨道：「背景不同、個性不同的人，排練一部戲，最終融合在一起，這個培養的過程彌足珍貴，讓人感動。」多年前，當他的兒童劇《小李子不是大騙子》在台灣東部和南部上演時，飾演主角「小李子」的小演員卻身體不適，當時劇團決定休演一場向觀眾致歉，但這位小演員堅持不放棄，於是還是按照原訂計畫演出了。黃春明回憶道：「他當時表演至最後一刻才倒下，落幕後馬上被送進醫院。」那年他才十三歲，現在已讀大學了。記得有一次在得獎感言中，他還特別感謝黃春明，感謝黃大魚兒童劇團，說他在這裏學到了好多東西。
在和劇團裏許多孩子的互動中，小朋友口中的「黃爺爺」欣慰地發現，孩子們對劇團充滿了認同感。「每次演出後，就會因為有小演員要升學而必須離開劇團，但只要有戲演，他們一有時間就會回來幫忙。」黃春明說，「這代表他們認同這個團體，也告訴我，小孩子是可以被期待的。」
期待
黃春明在兒童劇、歌仔戲裏傾注了對孩童與本土文化的期待，至於他自己，也是排滿了許多計畫。他說，他會繼續把兒童劇團辦得有聲有色；為歌仔戲創作更多好劇本；而寫小說的老本行更是不會中斷。在黃春明眼中，寫作就像做菜，生活的經驗與觀察則是冰箱裏的食材，只要有豐富的生活累積，思路就會源源不絕。他笑言：「體力會越來越不行，而原子筆是最輕的東西。」
聊到家中新添的小成員，這位「阿公」不禁喜上眉梢，他說自己會如同小說中的「阿公」對「小明」一樣，在生活中教導小孫子認識這片生長的土地，他還盼望着小孫子有一天能演出他的兒童劇呢，「如果能祖孫同台演出，就是最幸運、最幸福的事了。」他說。
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