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轉3個念頭，文創要能讓市場點頭
只是，在文創發展過程中，產業化的能力仍需努力。
齊吶製作公司入圍去年第45屆金馬獎最佳紀錄片的《遊藝人生女》，至今距離上片仍遙遙無期。
負責人林融駿說，他對行銷、發行並不在行，曾找過新聞局協助，也沒有結果，現在只好靠自己及中小型公司幫忙，看看能不能賣掉海外版權。
威泰創意總經理廖志榮則觀察，台灣在國內外許多設計競賽中，雖然得獎不少，但卻很少商品化。「轉行比轉念容易多了，只要轉念，其餘就不難了，」台灣師大夏學理觀察，文創業者只要願意轉念，認知東西要賣出去才行，接下來的問題，就容易解決了。
1.向魏德聖 學電影的話題行銷術
首先，業者必須瞭解行銷對文創的重要性。
清華大學經濟系教授兼藝術中心主任劉瑞華分析，文創產業不像民生產業，不屬於必需品（Needs），而是被創造出來的需求
（Wants），梵谷的作品說穿了就是一張紙，高價是人們創造出來。
劉瑞華進一步分析，文創產業的獲利模式，很像滾雪球，初期影響力特別小，但建立名聲、品牌後，就會跳級成長，才能見到獲利。
因《海角七?》成為知名導演的果子電影公司負責人魏德聖，就很認同，也創新行銷方式。現在搜尋魏導籌拍的新片《賽德克．巴萊》，第一個出現的就是該片官方部落格，記錄每天的籌備進展。
「（魏德聖）導演和怡靜、嘉旻一起去複勘景，聽怡靜說，他一路心情還是很差，我想是為了演員的事情吧！演員的事情一天不解決，大概都會持續那張臉……，」7月19日的官方日誌寫著。
魏德聖打算今年10月27日電影開拍，就販售限量開鏡預售票；等到殺青，再賣限量殺青預售票，好讓電影在上映前，一直話題不斷。2011年，電影上映那年，又會推出文藝造反運動，從1月到12月，都有相關活動。
2.向西門紅樓 學聚落營運模式
其次，文化產業要能賺錢，也得考慮市場性。台北市的西門紅樓經過多方嘗試，終於找出成功的營運模式，今年可望損益兩平，就是個例子。
走進西門紅樓，先是看到一樓正在舉行五洲園金光偶戲特展，木偶年份從民國初期至今，橫越90多年。
往右一看，三五人群正坐在椅子上休息，喝著桂花釀、綠茶等中式飲品，十分愜意；再往左看，精品區中也販售多樣很有設計感的產品。
再往裡走，走道兩旁盡是新銳設計師的創意工房，販售最新作品。二樓是表演空間；而最西邊空間則是河岸留言PUB。紅樓南側戶外，設有露天咖啡座；北側則有假日創意巿集，每到假日，總是聚集大量人潮。
從2007年11月起，台北市政府文化局委由台北市文化基金會營運管理，藉由舉辦文創活動，塑造生命，並於去年榮獲台北市都市景觀大獎歷史空間活化獎。
曾在統一企業服務、西門紅樓副總監林于煌回想，從他接手後，他就一直思考如何將紅樓的文創特色商業化，才漸漸做起來。
3.向表演工作坊和威泰 學藝術的授權銷售
甚至，產業化概念，也可運用到最難量產的表演藝術領域上了。
2006年11月18日，北京王府井大街對面的首都劇場，1200個位置座無虛席，全是為了一睹台灣表演工作坊首次在大陸正式授權的《暗戀桃花源》劇碼。舞台上，從資金、燈光、道具、服裝、演員，全是大陸出品，唯獨劇本及導演賴聲川來自台灣。
同樣模式也在大陸的上海、西安、深圳、南京、重慶、長沙等地演出，一共60場，觀賞人次8.5萬人。
這已不是表坊第一次劇本授權。1994年，表坊成立十周年，已深刻體認台灣內需巿場過小，一定要走出去才行。由於考量語言及文化因素，選定同文同種的大陸，先後授權《紅色的天空》《千禧夜，我們說相聲》等劇本，逐漸摸索，才有今天成績。
表演工作坊行政總監丁乃竺分析，如果台灣劇組移至大陸演出，負擔不起；只給劇本，擔心大陸導出來的戲變質；因此，授權劇本同時，台灣導演也跟過去，是最好的模式。
在文創產業快速發展下，藝術經紀、授權也變成一門好生意。7月10日，CDPiazza在華山創意文化園區的旗艦店正式開幕，販售許多個性商品；一旁，ORIGINO Art Space也正在舉辦藝術家徐畢華個展。這是威泰創意公司開設的第六家CDPiazza創意巿集，以及第一家ORIGINO。
這一年來，儘管全球不景氣，但威泰卻絲毫不受影響，頻頻開店，就連最難打進的信義誠品，也攻進了。
威泰總經理廖志榮透露，威泰成立於2005年底，先從事藝術經紀，之後向下延伸，生產相關商品，設立通路，已和100多位藝術家、設計師合作，包括郭台銘之子郭守正和首映創意推出的《姆姆抱抱》系列產品在內，業績年年成長，今年可望轉虧為盈。
配合既有資訊優勢 電子書後勢看漲
文創產業前程似錦，結合台灣過去打下的資訊科技基礎，更是潛力無窮。
「數位技術進步，能讓文創內容使用變得多元，」拓墣產業研究所研究員洪鳳儀以數位典藏為例說明，只要翠玉白菜的圖樣輸入電腦，就可以製作成各式商品，也可發展成為動畫，又產生新的智慧財產權。
另一個眾人關注的趨勢則是電子書。
在美國，不只亞馬遜（amazon）網站推出的Kindle DX熱賣，也有數所美國大學預計今年發給每個新生一台電子書，此後不買教科書紙本，全靠下載。
在台灣，元太科技、友達、台達電等廠商也前仆後繼投入，進行硬體研發量產。元太的母公司正是受電子書影響最大的永豐餘造紙。元太科技董事長劉思誠透露，看到柯達（kodak）軟片沒有掌握數位相機趨勢而沒落的故事，永豐餘選擇及早跳下去做。
數位科技進步，也意謂數位匯流時代即將來臨，逐漸打破各個業界的清楚界限。
6月22日，台灣大哥大正式推出new TV數位電視服務。不久前，負責這次專案的台灣大哥大家計用戶事業群營運長鄭俊卿也兼任富邦MOMO親子台董事長，打算整合上游內容到下游硬體整個產業鍊。他說，數位電視的下一步就是互動性，如同iPhone的觸碰營幕功能，未來結合富邦銀行的金流，潛力大到難以想像。
因應新走向，學界也著手訓練新人才
由於政府與民間對文創的積極投入，現在連大學也看準文創商機，開始設立相關系所。
2006年，成功大學就設立了創意產業設計研究所。所長陸定邦分析，為了達到知識上異花受粉效果，學生多是來自不同領域。
中華服裝設計師協會理事長潘黛麗在教課時，也會提醒學生，作品如何變成商品？在舞台上的衣服，真的能被穿在街上嗎？
顯然，這已是一股不可擋的趨勢了。政府全力支援，加上台灣既有文化、創意的優勢、及資訊技術，讓文創產業成為新興的未來產業，帶領航向新藍海。
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