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談起動畫電影，在美國有皮克斯、在日本有宮崎駿，在歐洲，動畫導演賈克雷米吉黑賀（Jacques-Remy Girerd，文後簡稱吉黑）和他的「瘋影動畫工作室」，幾乎就相當於法國動畫電影的「代表人」。
吉黑的作品、曾經在台灣上演的「大雨大雨一直下」，以諾亞方舟的故事為藍本，創造出人與動物的末世狂想，獲得柏林影展動畫大獎。也讓習慣於好萊塢及日本動漫畫風格的台灣觀眾，看到如詩一般清新雅緻的歐式動畫風格。從吉黑的第一部動畫長片問世以來，瘋影（Folimage）便成為全球動畫界家喻戶曉的動畫公司。不僅因其有別於美、日的寫意風格，也因其對環境保護的關注。
吉黑不僅僅是個動畫導演，他曾經當過十幾年的老師，教小朋友畫動畫。在法國也非常積極的和政府合作，成立動畫學校與「動畫推廣協會」，派講師到學校教小朋友動手拍電影、負責培訓老師、教小朋友認識動畫。他曾經和學校師生共同創作了上百部的動畫短片。
熱情的吉黑，還邀集了九家動畫公司與協會，把法國南部瓦朗斯（Valence）的一座廢棄彈藥工廠，轉變成「動畫園區」（La Cartoucherie）。法國政府和瘋影合作，耗資一千兩百萬歐元（約台幣五億四千萬元），讓廢墟成為匯聚了眾多動畫工作者，同時可供觀光、展覽、具有教育意義的動畫夢工廠。
吉黑也是四個孩子的父親，對他而言，動畫的創作，帶有極強烈的教育與啟蒙意義。今年八月，吉黑的新作品「米芽米咕人」在台灣上映，有著創新的視覺風格，與吉黑一貫關心的環保主題。《親子天下》法國特派員到動畫園區採訪吉黑。他長得就像卡通裡走出來的人物，拍照時還會逗趣的做表情。
訪談中，吉黑關心的不只是動畫，更多的是教育、環保與創造力的本質……。
Q相較於其他國家，法國總是能展現很獨特的文化和創意，這樣的氛圍和創作是怎麼形成的？
A法國每年出版了非常豐富的兒童及青少年讀物，可能是其他國家的十倍、二十倍。逛一圈書店，你會發現不計其數的童書、插畫書、青少年圖畫書及文學書。大部分作品知名度不高，但都是全新的個人創作，內容的多樣性驚人，作家和插畫家也多到氾濫。五花八門的圖畫書市場創造出非常競爭的環境，同時也激發創作欲望。我和我的孩子都看很多童書，我們沉浸在一種非常有活力的創作氛圍中。
圖畫書的出版形成了很有活力而獨特的創作環境，變成法國的典範，也從而發展出很多動畫電影。
幾個世紀以來，在這樣一艘承載創造力的大船引領下，我們從沒想過抄襲美、日，因為我們本身就很有創意。當我們看「佳麗村三姐妹」（Les Triplettes de Belleville）、「嘰哩咕與女巫」（Kirikou et la Sorcière）、法國和伊朗合作的動畫片「我在伊朗長大」（Persépolis）時，我們也看到法國活躍的創造力。其實沒有什麼祕密。法國向來就是一個標榜創新的國家，在這塊肥沃的創作土壤裡，長出了人們的創作能量。
法國動畫在表達感情的方式上和美、日很不一樣。美國動畫主要走娛樂路線，電腦特效蓋過故事情節。法國就不同，儘量不用電腦特效，我們在動畫的內容及傳達的訊息上特別下功夫。我們不想做美式電影，我們希望電影具有教育意義。很多人覺得法國動畫很有詩意，因為那就是我們表達感情的方式。我喜歡想像我的電影和觀眾進行私密對話，在觀眾耳邊說悄悄話的感覺。
我們不會去模仿或重複別人賣座的動畫片，可以說，我們擁有更多的創作自由。除了追求原創和新意，我們也會從自己文化歷史的根尋找靈感，對我來說，這樣比較符合邏輯、比較有誠意。
拿「米芽米咕人」（Mia et le Migou）來說，我們的構圖靈感來自法國十九、二十世紀印象派與野獸派畫家的作品，我們參考了塞尚（Paul Cézanne）熱情洋溢的顏色、迪菲（Raoul Dufy）富私密性的繪圖風格和馬蒂斯（Henri Matisse）的詩情畫意。在輪廓上，我們屏棄傳統，嘗試採用不連續的筆跡線條，發展出更富人性化的構圖。
前幾年我去中國，當地正好在放映「史瑞克Ⅱ」。電影很賣座，連帶也看到很多動畫工作室開始模仿。這不是一條對的路。如果我是中國人，我會沉浸到中國文化的根裡，從那裡尋找靈感。
Q法國動畫不論在美學或創意方面都很成功，這方面，法國教育做了什麼？
A很多老師跟家長擔心現代青少年喜歡模仿日本漫畫，會影響他們的創作潛力，把他們封閉在某種世界裡。
我一點都不覺得，反而認為這是必經的過程，創作力並非在這個時期開始養成的。有些偉大的畫家，也是從模擬經典畫作開始。我念美術學校時，老師要我做的也是模擬別人的繪畫和雕塑。
有一天，他們會走出別人的模子，找到自己的風格。對一個十四歲的小孩子來說，不可能一夕間就找到自己的創作風格。模仿日本漫畫並不是一件壞事，藉由模仿，他們或許可以找到自己創作的路。
Q當初為什麼想成立彈藥補給動畫學校（La Poudrière）和動畫推廣協會（L'Equipée）這兩個關係機構呢？
A這必須從瘋影的歷史說起。瘋影成立之初，其實是以動畫教學為主，有餘力時就從事動畫創作。動畫從八○年代開始蓬勃發展，教育配套措施也跟著重要起來，德龍省（Drôme）政府於是請我培訓老師、教小朋友動畫。
瘋影當時的角色就是帶領師生發掘動畫世界，學校單位也配合成立影像教學部門，我們和師生共同創作了上百部的動畫短片。
讓學生從攝影機的背後了解動畫，是培養他們視覺角度最好的方法。如此一來，當他們觀看電影，就會保持一定的距離，而不是單純沉浸在大量的影像中。所以在成為導演以前，我其實當了十幾年的老師，教小朋友動畫。
瘋影後來逐漸發展成為法國很重要的動畫公司，但是我們並沒有因此放棄教育事業。十年前，我們將教育部門獨立出去，成立動畫推廣協會。協會講師經常到各個學校上課，教小朋友動手拍電影。另外，協會也開設短期培訓班，讓有興趣的大朋友也可以學習製作動畫。每年三月，協會也舉辦「一日動畫節」（Festival d'un jour），二十四小時連續播放免費動畫片。
Q你的新作品「米芽米咕人」中，非常偏重父親的角色，為什麼？
A可能因為我本身是四個孩子的父親，所以詮釋父親的角色，比較得心應手。另外，父親的角色不常被拿來討論。母親因為負責教育子女，與子女的關係較親近，父親則通常跟子女保有一定的距離。因此很多人喜歡探討母親的角色，父親的角色比較少在電影中出現。
另一方面，當我們把母親的角色拿掉，片中一個已去世、一個在北極，某種程度來說，我們也解放了小孩。失去母親這個角色的保護，英雄更容易出現，我們也更容易說出動人的故事。
Q就你的觀察，近幾年父親這個角色有什麼轉變？你如何扮演這個角色？
A七○年代之後，父親開始接近子女，對教育子女感到興趣，這樣的轉變平衡了父親與母親的角色。但這個轉變很慢，還是有不少父親很少照顧孩子。電影裡，我們看到一位父親帶孩子一起出門，這在三十年前很少見，觀念還沒形成。我有兩個兒子和兩個女兒，我所做的就是讓他們進入我的童年，經歷我所經歷的。我是一個沒有什麼條理的人，不太會安排事情，所以跟兒女的關係不是那麼學院派，反而有點藝術也有點脫線。在某些事情上，我也儘量給孩子身為男性的榜樣。
在家裡，大部分時間是我帶孩子做功課。教孩子拼寫時，我不會很老套的拿一本書，隨便挑一篇文章就來聽寫。
我會說出一些怪異的、瘋狂的、令他們大笑的句子，讓他們在玩樂中學習。我向來都是用這種輕鬆的方式教育孩子。每年安錫（Annecy）動畫節，我會帶孩子跟我一起去，然後叫他們寫一篇遊記，關於爸爸跟孩子單獨相處的時間裡，一起發現的事情、一起做的探險。
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