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從身分認同到自我尋求、從飛簷走壁的東方俠客到美國西部牛仔、從慾的解放到愛的渴求……李安這回再執導筒，選的題材是40年前那場早被傳奇化的音樂祭─Woodstock。但這次，李安不再拍悲劇，《胡士托風波》是李安久違的喜劇，在開映之初就受到注目，在坎城影展試映時更是佳評如潮，李安稱這部片為「橫跨商業和獨立製作之間」，笑著說自己真的很幸運，不用把票房壓力放在心上的他，這回的獨立製片公司預算沒有上限，只希望能拍出一部好片，也因為如此，才能無憂無慮地作他的胡士托大夢。
從喜劇中找到純粹的快樂
他在光影言語中談論人性、情感和慾望，從《推手》到《色，戒》，李安電影裡頭那股太深沉的細膩總是讓人感到無所適從，無論是《斷背山》那幕傑克在衣櫥前觸著格紋襯衫的場景，或是《色，戒》裡湯唯指上套了鴿子蛋的一撇眼神，都足以令人心痛莫名。老是拍這樣的悲劇，雖然情感層面可以延伸至極廣，但角色的痛楚，彷彿也直接投射至李安身上，自然更是種折磨，所以他在拍完《色，戒》之後，無論是飽受壓力的大膽情慾場景或是劇情本身的壓抑傷慟，都讓他陷入了好一陣子的情緒低潮。
「我想讓自己放輕鬆一點，一連拍了六部悲劇，那些悲傷的議題讓我變的很沉重。我想必須要作一些改變，因為人會變成你拍的那個東西，跟演員一樣。」當李安在宣傳《色‧戒》的時候，正好在電視台碰到《Taking Woodstock》這本書的作者 Elliot Tiber，李安看了書、跟他聊了之後，想到他之前拍的《冰風暴》，因而有了興趣。「那部電影的背景是七○年代，很像是 Woodstock 的 Hangover，所以對 Woodstock 一直滿有感覺，也研究過一點，剛好有這個機會，我就打算來拍了。」過去關於胡士托音樂祭的片子不少，關於那年代的紀錄也挺多，但李安要拍的不是一場熱鬧混亂、迷幻狂喜的演唱會，那只是片子的背景罷了，他想傳達的還是老主題─關於人性中的一些東西，這次不是情與慾，而是愛與希望。
這樣的題材無疑與李安以往的片子較為不同，他自己也說：「這是比較有赤子之心的題材，要放輕鬆、單單純純的相信快樂和愛，才比較容易回到那個年代，但我們也知道1969年之後過了三個月，純真年代就過去了，所以那個東西感覺上特別珍貴，也特別難掌握。」對李安而言，導戲的理念是不在乎過去也不要管未來，每一部戲都是一個起點，不要有包袱才能作一些新的改變。在電影的語言上，他在《胡士托風波》也突破了以往的形式，重新出發，本來沉重的心情也被這種愉快的氣氛拉開，「對我而言，這齣戲是真的拍得很快樂」，他笑著說。
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