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●藝術策展觀念入侵詩領域
二○○四至二○○八年連續策劃台北詩歌節的鴻鴻，將他的跨界興趣徹底實踐，大勢所趨下，順水推舟，提供平台，讓最新世代詩跨界的多元創意得以施展身手。影像詩徵件、日用物件詩徵件，召喚、培養了一票跨領域的詩歌人才。
與詩歌節的傳播網絡連結，復古設計的鴻鴻詩集《土製炸彈》（2006）、夏夏手刻詩集《鬧彆扭》（2007）也獲得了極大的成功，不讓善於「玩詩集」的夏宇專美於前。
專注此道的夏宇因她猛烈的創意而依然年輕，依然很「神」，在五、六、七年級文青心目中地位屹立不搖。新世紀第一個十年，她仍不斷以最炫目的姿態出場：詩歌專輯《夏宇愈混樂隊》（2002），把編輯操作成行動的《現在詩2》來稿必登（2003）、《現在詩5》大字報（2006），用透明賽璐璐片印刷、玩耍翻譯概念的《Pink Noise粉紅色噪音》（2007），與德國拓版藝術家Guido合作、在台北國際書展現場製作限量一百份「僅收錄一首詩的詩集」《時間如水銀落地》（2009）。
●「出版」仍是玩詩舞台的王道
相較於詩歌展演稍縱即逝的煙火效應，從傳播層面來看，「出版」仍是玩詩舞台的王道。「活版自由詩」徵稿行動仍得結集成一部《一五一時詩選集》，才得以流傳久遠。同理，我們也該期待聯副文學遊藝場的龍頭鳳尾詩、隱題藏頭詩、標語詩歌、車票詩……有著相應的出版品出現。
這種創制詩規則的「書寫」，開啟了遊戲發明人和參與者的集體創作，一呼千應，動輒吸引上千人次的網路寫作者，儼然詩歌的全民玩樂運動。
當然，此類「限制詩」也可以專注於限制自己，在自我框限的世界裡玩出一個體系，陳秀月將舊報紙解構又重組成詩，《我只負責笑──剪貼詩101首》（2008）收錄她十年成果，頗有向西方二十世紀前期的達達詩人查拉（Tzara）致敬之味。
●「達達」的馬蹄一再踏過我的腦
梳理二十一世紀第一個十年裡，各種遊走在詩歌文本內、外的多樣化嘗試，我們的問題意識同於任何一個創作浪潮的問題意識：這一時期的詩創作乃至詩文化，是否因一群「不安於詩」的「詩人」的努力（或惡搞），而有了新氣象？我的答案是肯定的。
談及近幾年最新的玩詩成果，我們不該忘記世紀之初電腦（網路）超文本詩潮劃時代的啟發，以及兩期《壹詩歌》（2003、2004）把詩刊時尚雜誌化的火辣玩法。注目著詩人向外跨的腳步，我們亦不能忽視那股從音樂、藝術、表演文化圈跨向詩的勢力，雷光夏、陳綺貞、黎煥雄、可樂王、陳珊妮、方文山、張懸、青峰（蘇打綠）、饒舌歌手參劈、塗鴉藝術家Bbrother……這些人不見得以詩為志業，但確實為台灣詩領域「不悶鍋」的那一爐添了些柴火。
台灣的詩文化圈其實可以再亂一些，亂有意思，愈亂愈有意思。有時我不免一再回到西方的達達主義去借火，如果花點力氣去蒐集一下那個時代的勁爆實驗，便會大感我們這群玩詩後世真的還不夠亂，以致「達達」的馬蹄不時在夜夢與白日夢中踏過我的腦，鞭策我把達達的骨董車裝上新引擎，疾速奔馳之外，順便加點甩尾的酷招式。梳理二十一世紀第一個十年裡，各種遊走在詩歌文本內、外的多樣化嘗試，我們的問題意識同於任何一個創作浪潮的問題意識：這一時期的詩創作乃至詩文化，是否因一群「不安於詩」的「詩人」的努力（或惡搞），而有了新氣象？我的答案是肯定的。談及近幾年最新的玩詩成果，我們不該忘記世紀之初電腦（網路）超文本詩潮劃時代的啟發，以及兩期《壹詩歌》（2003、2004）把詩刊時尚雜誌化的火辣玩法。注目著詩人向外跨的腳步，我們亦不能忽視那股從音樂、藝術、表演文化圈跨向詩的勢力，雷光夏、陳綺貞、黎煥雄、可樂王、陳珊妮、方文山、張懸、青峰（蘇打綠）、饒舌歌手參劈、塗鴉藝術家Bbrother……這些人不見得以詩為志業，但確實為台灣詩領域「不悶鍋」的那一爐添了些柴火。台灣的詩文化圈其實可以再亂一些，亂有意思，愈亂愈有意思。有時我不免一再回到西方的達達主義去借火，如果花點力氣去蒐集一下那個時代的勁爆實驗，便會大感我們這群玩詩後世真的還不夠亂，以致「達達」的馬蹄不時在夜夢與白日夢中踏過我的腦，鞭策我把達達的骨董車裝上新引擎，疾速奔馳之外，順便加點甩尾的酷招式。
作者簡介
林德俊，暱稱兔牙小熊。政治大學社會學碩士。聯合報副刊組編輯，台灣藝術大學講師。曾獲林榮三文學獎新詩獎、帝門藝評獎、國藝會當代文化藝術發展與社會環境結合論文獎助等。《詩歌象棋》獲牯嶺街書香創意市集暨台北詩歌節日用物件詩徵件首獎。另策劃多項詩行動：蘋果日爆、樂善好詩等。著有《成人童詩》、《樂善好詩》，編有《保險箱裡的星星》等。
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