|
台灣的文藝青年都透過什麼管道認識大陸作家？有很大一部分恐怕不是透過作品，而是從新聞而來──「中國作家富豪榜揭曉，郭敬明居榜首」、「韓寒們與傳統文壇為何勢不兩立？」、「用身體寫作的另類女作家，衛慧、棉棉、安妮寶貝」……
近於八卦、情慾、喧囂，而遠於文學。
可能有文藝青年不服氣，誰說我們只認識郭敬明、韓寒、安妮寶貝，我們也熟北島、顧城啊！但請聽聽大陸青年詩人徐鉞怎麼說的：「在我所熟悉的身邊一些詩人朋友的討論裡，會談到西川，談到臧棣，談到韓冬、肖開愚……等等。但無論如何不會討論顧城，那會讓我們感到自己回到了中學課堂，是不可思議的。」
是的，重點在於我們不熟悉西川、臧棣，不熟悉韓冬、肖開愚，不熟悉正在發生的大陸文壇，我們自以為熟悉的其實是Lag了許久的大陸文壇。
此一Lag現象，兩岸皆然。舉個例子，當我問起大陸學員對台灣作家瞭解多少時，他們說的上口的是余光中、鄭愁予，或者李敖、劉墉。
雖然直至今年，兩岸才開啟大三通，但兩岸的青年文學從來不缺交流，至少我十年前就參加過類似的兩岸青年文學營了，只是現在回想起來，印象一片模糊，那比較像是青春的嬉遊，而文學只是妝點的花黃。也就是大多的青年文學交流都是形式大於內容，說的重一點就是無效的交流。
由於自己的切身經驗，因此當初有機會規劃這個以青年學子為主的文學交流活動之初（中華發展基金管理會主辦，耕莘文教基金會承辦），就鎖定兩個面向：一、徵求兩岸最頂尖的文藝青年（創作經驗豐富，且有具體成績）。二、帶著自己的作品來交流。
因此「兩岸青年學生文學營」匯集了兩岸檯面上最優秀的文藝青年，如台灣的羅毓嘉、陳柏青、湯舒雯、黃崇凱、朱宥勳、神小風等十六人，他們都是經由熟悉文壇動態的副刊、雜誌編輯推薦而來的。大陸方面則是經由「在南方詩歌傳播機構」以及多位文學教授推薦，然後挑選出分別來自北京、清華、復旦等六所大學，或者獲獎肯定，或者文學歷練豐富（其中多位是該校的文學社社長）的文學菁英十人。
青春無忌，再加上對創作的熱情，因此五天四夜交流下來，成果超乎預期。現在將之簡單整理如下：
一、語言的使用
台灣以大陸詩人于堅為例，提出在詩的創作上，大陸偏口語寫作，如徐美超〈今晚我們一起擦月亮〉（哦，王彤彤，你哭泣的樣子，正適合這首詩的韻腳，和半島的孤獨），台灣比較在意修辭。這一點獲得在場大多數台灣學員的認同，包括帶領詩歌沙龍座談的青年學者楊佳嫻，也認為于堅的出現帶給台灣詩壇很大的震撼，因為台灣現代詩的傳統是楊牧、亞弦，相較之下的確比較偏古典錘鍊，所以第一次讀到于堅的詩時，覺得這詩好怪，甚至認為不是好詩。
針對這一點，多位大陸學員提出不同意見。叢治辰說，以于堅為代表的口語寫作一直以來和大陸的學院派有所爭論，所以學院派的詩肯定不口語，但也有可能在台灣眼中依然很口語。
賈子昂以「正妹」一詞為例，提出他的觀察。他說這或許跟「口語」這個詞有關，基本上兩岸的口語是不同的。大陸口語（主要指北方）的力度比較強，所以形容一個女孩子很漂亮只要用『哇操！這妞真漂』就很有力道，于堅用這種口語寫作，先天會有一種衝擊感。相對之下，台灣的口語比較綿軟，所以在使用上就會比較斟酌，而斟酌語句的過程，其實也就是錘鍊的過程。
徐鉞提出完全相反的意見，他認為大陸詩作裡的口語其實並不是真正的口語。他說口語和書面語之間，實際上是「語言」和「言語」的關係。我們現在所用「言語」和文本裡的「語言」是不一樣的。語言學上有個公式：語言等於言語減去言語行為。那麼，詩歌其實是和言語行為無關的；當一種語言變得完全等於言語的時候，它不可能構成詩。用「口語」去寫詩，實際上它依然不是在用口語寫詩，因為它是在有意識地減去了「言語行為」之後，用一種文本形式的口語寫作，它還是語言。所以在這方面，它只是提供了一種詩歌寫作的可能性，而永遠不可能真正通過口語的形式呈現詩歌。
二、關注的題材
「為什麼不是父親母親，就是爺爺奶奶？」大陸非常困惑為什麼台灣學員的作品常寫親情？
「那你們都寫些什麼？」台灣反問。
目前就讀北大博士班，曾任北大文學社社長，主持編輯多種民刊，兼擅創作與評論的叢治辰說，按理講，親情應該是年紀稍長之後的體悟，所以他們很少這麼快就寫到親情的東西。大陸常寫的題材大致分為兩類：第一類是個人情感抒發，或成長創傷。第二類則是宏大歷史敘述。
此外，叢指出在書寫題材上，兩岸還有一個很大的差異，那就是大陸作家擅長寫農村，但能夠寫城巿的不多，所以大陸有一陣子非常熱烈的討論該如何寫都巿文學。相較之下，他認為台灣的小說基本上已經都是城巿的東西了。
|
