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三、寫作的技巧
目前就讀清華大學研究所，歷任北大、清華文學社社長的徐鉞指出，在台灣學員的作品裡，「空間」很明顯是一個重要的元素。所有的關係、情感、事件、回憶，甚至時間都在一個狹小，或者不大的空間裡流動。相反的，在大陸這邊，「時間」更為重要，時間是把空間展開來的一個東西。用具體的譬喻來說，大陸的時間質地像念珠、項鍊，是可以數得出來的，而台灣則像絲綢，把回憶和情感都融合起來。他特別以台灣盛浩偉的作品〈父親〉為例，該篇作品曾獲台積電青年文學獎小說首獎。
徐鉞所舉的例子，以及觀察到的重點，在題材上正好和上述切合：台灣側重親情、大陸偏愛宏大敘事。至於他驚豔台灣學員在時間技巧上的運用，在某個層面上其實就是台灣小說家陳映真批評新世代只關注自我的肚臍式寫作。
何以評價一正一反呢？台灣近年來因為發表空間受限，作品篇幅越縮越短，所以小說的外在敘事被技術性的轉化成個人的內心流動（空間越來越小，時間密度越變越大），以便能在短篇幅內承載更多內容。因此在陳映真眼裡，就成了台灣新世代只關注自己，但在大陸學員眼裡，則成了可以學習的創作手法。
四、詩創作的印象與共象
台灣歸納大陸學員的詩創作，得到三個共象：
一、自我生活的反射，詩如其人，現實感很重；台灣則幾乎完全建立在一個想像的空間，現實被扭曲得非常疏離。
二、單就詩的意象而言，雖然兩岸環境不同，但大陸學員使用的意象群和台灣重複性頗高，只是使用和調度的方式略有差別。
三、作品裡普遍有與經典對話的特色，如徐鉞〈夜晚，第二十五個荷馬〉。
現任復旦詩社副社長的徐美超說，台灣詩人他只認識余光中、鄭愁予，至於夏宇和夏夏則是來台之前，前輩詩人特別介紹，他才知道的。之前對於台灣詩壇的印象是碎片式的，例如有很多的寫作班、詩歌獎，以及實驗傾向濃厚的詩，包括網路詩和圖象詩。
對於台灣方面的歸納，他提出回應，就他自己的觀察，大陸詩歌有三個傳統。一是西化，如徐鉞；二是中國古代歷史傳統，以唐詩為例，就是講究意韻，議論少，回到場景，如茱萸；三是向敘事轉型，和台灣多數學員作品裡的抒情傳統明顯不同。
兩岸文學的差異，當然無法從兩岸二十來位青年創作者，在短短五天的交流中，就得到什麼驚人的成果（再怎麼優秀也不可能）。但最重要的是他們各自提供了自己的作品，在仔細的閱讀之後，立刻發表各自的心得。此一心得正好給了人就在現場的彼岸創作者，一個當場回應，或者駁正的機會。因為即使是誤讀，也必然有其文化背景上的成因。
除了彼此作品的交流，在台灣學員的引介下，大陸學員終於有機會認識余光中、鄭愁予以外，其他優秀的台灣中生代作家，甚至是更年輕的駱以軍、袁哲生，以及甘耀明等人。其中，特別偏愛台灣小說的北大博士生叢治辰、陳思，幾乎逛遍了台北的二手書局，花光了所有的旅費，買了近百本的台灣文學作品。大夥笑他們振興了台灣的出版業，他們笑了笑說，那個誰誰誰，再借我們個幾千塊吧，我們還有好多書沒買呢。一借到錢，他們又立刻走進溫羅汀的書店迷宮，繼續尋寶。叢治辰並發願，回去之後一定要努力啃完這些書，並寫出一篇台灣文學的研究報告。
這種直接面對彼此作品，沒有一點虛矯掩飾的意見交流，以及帶著那麼一點魯莽、瞻前不顧後的求知熱情，正是我心目中兩岸青年，最好、也最應該的文學交流。
作者簡介
許榮哲，台大生工所、東華創英所雙碩士。曾任《聯合文學》雜誌主編。現任耕莘青年寫作會文藝總監。曾獲時報、聯合報文學獎、行政院新聞局優良劇本獎等。著有小說《迷藏》、《寓言》、《漂泊的湖》，電影劇本《單車上路》，以及作文書《神探作文》等多本。
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