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故事總是這麼開始：「很久很久以前……。」
話說戲劇治療的開山鼻祖之一羅伯特．藍迪在教學生涯初期，進行過一次有趣的試驗，他四處央求家人、朋友、陌生人……，戴上一具以他的臉孔模塑而出的石膏面具，並讓他拍照……。結果照片的人物神態，多半顯得窘迫又不安……。暫且不論不自在的源由，然而藍迪卻因此在「我」與「非我」的關係遊移裡，投射出更多面向的自己。
《角色》戴上面具是為了卸下面具
「我看見自己的身體裡，同時潛藏著女人、老人、小孩等各種角色……。」採訪時，藍迪如此說，「角色決定我們的命運。有意思的是，我們仍有能力開創出新的角色、改變舊有的角色。」
在不具藝術氛圍家庭下長大的藍迪，怎會想到，此生的際遇與藝術緊密結合？往內心深處探究，他挖掘出一個個潛在的自我；在公領域，他是一位樣樣精通的藝術家：作曲、寫作、編導；一位知名的戲劇治療專家與教授，提出重要的戲劇治療概念——「美感距離」與「矛盾模式」。在私領域，則是扮演著生命中父親、丈夫、兒子等諸多角色。那麼內在的角色呢？他毫不掩飾地說：「我既是一位英雄，也是一位受害者；外表上看似溫和有禮的長者，私底下則是一個孤獨的自戀狂；我是一位道德家，但也會出現不道德的思想……。」唯有層層地挖掘，如實地接納另外一個站在對立面的自己，才是幸福之道。
每個角色都有存在的理由，心理健康即是在角色中求取平衡與和諧。「愈是捍衛某個特定角色，愈是局限了自己的可能性。」藍迪觀察到，此生被拋擲於世上的我們，絕不可能僅維持單一形象。心理疾病的產生，通常是源於過度的自我僵化，無法接受本然的自己，或是調整自己去適應環境，最終導致內心衝突的困境。
戲劇治療即是透過角色的扮演與再詮釋，帶給參與者心靈與視野上的轉化力量；藉由說故事、為故事命名、演出故事的歷程，開啟內在的英雄之旅。
《變身》讓不同的我有了新的整合
在超越現實生活的自由情境裡，一個在家庭裡扮演乖女兒角色的女孩，她的故事很可能這麼開場：「從前從前，有一隻老虎被拘禁在幽暗的叢林裡……。」隨著情節的發展，女孩在路途上遇見一群看似道貌岸然的批評者……，卻也幸運地在險象環生之際，賜予祝福力量的女巫們翩然趕到……。當戲落幕，回到真實，女孩或許會意識到，唯有與不斷批判她的母親保持適當的距離，才可能施展自己的魔法，成為自己內心所認定的英雄。
藍迪發現，有意思的是我們最想變身的角色，通常與現實的自己天差地遠。受害者想成為救贖者；害羞的女孩想變身成惡魔……。在真實與想像之間奔馳，我們會驚覺到人們所有創造出來的角色，竟源於自己，只是那種特質的「我」，在過去很可能並不想被看見。
對立下的整合，是戲劇治療期待完成的目標，進行「英雄之旅」時，經常會出現三種基本角色：英雄，即自己（正）、對立的角色／阻礙自己的壞蛋（反）、整合者（合）；類似於智慧老人的角色，幫助英雄達成任務，成為圓融的自己。隨著音樂、呼吸、肢體伸展等催化，人們細緻地感覺體內的角色慢慢地成長，他們對身心靈的影響，最後離開所有的角色，回到當下的自己，並且進一步探討角色與真實生活的關係。
戲劇治療師的功力，便是顯現在如何融會諸家的治療理論，發揮創意，即興地創造出符合情境的演出。
《放慢》把柔軟和彈性帶入治療的主魂魄
正反辯證、在矛盾中取其平衡，似乎與中國的太極「實中有虛、虛中求實」有異曲同工之妙？其實藍迪對中國文化及印度文化十分著迷，他說：「我隱隱覺得在心中有一處東方，牽引我走向整合性的戲劇治療。」年輕時，藍迪在老子的《道德經》裡，讀到一段令他驚心動魄的句子：「曲則全，枉則直。」這句話他存放心中良久，直到現在他更能感受到柔軟與彈性的力量。那樣的力量，也是戲劇治療師的主魂魄吧。
問藍迪，成為一位戲劇治療師，最難跨越的障礙為何？
他精簡地點出說，「放慢速度，順著案主的節奏前進。」
思考如風迅速的他，年輕時經常覺得對個案的問題了然於心，後來才意識到，那種瞭解，充其量只是一種自我中心的展現，以為「我知道的比案主更多！」而已。但真相是「如果案主不知道，不願意說出來，治療師是不可能知道的。」治療的效果是：「因案主有所體會，從中找到改變的動力」。
慢慢學會柔軟的藍迪，「關起」自我意識，隨著案主的步調共同前進，遇見拒絕表達的個案時，絕對不去對抗，而是去承認它、瞭解它，與它共存，讓柔軟與彈性撫平個案的疆界。
《矛盾》穿梭對峙，接受角色的共存
倒空自己，才有空間注入美好，十五年前藍迪即有體會。
那是他首次來台帶領戲劇治療工作坊，當時他透過「濟公」這個充滿矛盾的角色，協助參與者說出自己的故事。
藍迪喜歡逛台灣廟宇，或許是置身廟堂容易讓人心領神會吧！佛像千姿百態，各自擁有其性情，極易讓人聯想到眾生相，也彷彿再現戲劇治療的精髓，企圖把所有的角色整合、涵容到一個生命容器裡。
充滿「人味」的濟公，在藍迪眼中是個打破舊習禁忌的魔術師。藍迪笑說，濟公是個非常有趣的人物，明明是道士卻喝酒吃肉；雖然是個大人，行為舉止卻幼稚得像個小孩……。
那是一次美妙的互動，在學生的引導下，他重新咀嚼中國的「中道美學」，他發現自己的西方意識也有東方傾向，進而與學生一起發展出「矛盾概念」的工作方法。
「人類的內在是追求平衡的。這樣的工作方式，讓人從中體會到兩種角色共同存在的情況。」藍迪進一步闡釋說：「如果我們沒有認知到此端的角色，那麼就無法充分而確實地學習另一端的角色。為了符合道德，個人必須與不道德的傾向對抗。我們也不能在對光明沒有清楚概念的情況下，生活在黑暗中。所以角色與其角色之間呈現出動態模式，既互相吸引又相互排斥。」
《美感距離》找到感性與理性的平衡點
此外，戲劇治療的另一個祕密是「美感距離」。
以開創「史詩劇場」聞名的布萊希特，是影響藍迪此概念發展的重要劇作家。布萊希特在敘述一個光明與黑暗力量掙扎的故事中，為了製造疏離的效果，排演時要求演員自稱角色為「他」，而非「我」；並且透過面具，讓角色趨向類型化……。
運用在戲劇治療上，藍迪透過面具、布偶等方式，適時緩和個案太具威脅性的情感距離；以說故事而非將經驗直接訴諸戲劇化，讓個案可以安心且客觀地呈現自己。
但藍迪也強調情緒宣洩的重要性，從中融會貫通發展出「美感距離」的治療概念。他主張在扮演與被扮演之間，我們會同時經驗到理性的觀察者與感性的參與者此雙重角色；換言之，處於美感距離，個人會對過去進行一種「感性的洞察」，以達成情感的淨化作用。
開創空間，是為了與自己接近；往外旅行，是為了走向內心。另一位戲劇治療大師蕾妮．伊姆娜曾經表示：「有時候我們唯有藉由想像未來與憶及過去，才能忍受現在。」只要想到我們不會永遠被卡在一個糟糕透了的情境下，神經細胞才會短暫鬆弛；而過去則提醒我們，已經跨越原以為永遠無法跨越的難關，這樣的經驗會增加我們度過此刻困境的信心。
於是，在戲劇的虛擬時空裡，透過不同時空的遊移，人們比較容易認清與改變現在的困境。
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舞臺劇導演約瑟夫．柴金曾精闢地指出：「戴上面具的過程改變了演員，當他卸下面具，臉孔更因戴過的面具而改變。」
生命賦予舞臺養分，舞臺亦賦予生命活力。對故事深深著迷的藍迪則是如此闡釋著：「我們不只是角色的扮演者，還是個說故事者；透過創造故事，成為其中的角色，為自己的生命注入意義，於是在矛盾中生存的人們會找到了平衡的動力。」
※延伸閱讀：
‧身與心共同投入的療癒法
【完整內容請見《張老師月刊》2010年5月號】
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