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在一九一○年代，發源於英國的戲劇治療，早先被運用來協助精障、智能遲緩、自閉等症狀的當事人，提供娛樂、增進生活品質；直至二次大戰後，才開始結合心理治療師、戲劇人才、護士、社工等，將戲劇視為戰後心理重建的工具，賦予其教育意義，進而從戲劇元素及技巧去探討怎樣根本改善人格結構。
在台灣，由於社會制度及發展歷程的不同，目前除了少數醫療機構會藉由戲劇治療幫助憂鬱、自閉或心智遲緩者改善症狀或提升某方面能力外，其他進行戲劇治療者，大多是與社福機構合作，成員屬非自願性案主居多，主要是幫忙案主整理自我的生命經驗、重塑生活意義感，以協助他們重回人我互動的人生舞臺。
透過自我表達，體會生命真理
有將近七年的時間，我在萬華西區少服中心陪伴一群年齡十二～十八歲，來自高風險家庭的孩子，他們多半有著犯罪或家庭功能失調的複雜背景。回想剛接觸這群青少年，激烈的反彈情緒，經常動不動就在課堂上演衝突場面。然而，透過一次又一次的建立關係，再藉由「自傳劇」的演出，讓他們深刻體驗自己站上舞臺的那一刻，是可以不必在乎社會眼光，不去理會現實中主流價值的批判，只要用自己想要的形式去表達「我是誰」。透過演出，他們進入自我最真實的生命故事，體認獨特的真我，再重新反思自己的人生與志向。
或許，舞臺上整齣戲交雜著械鬥、吸毒及謾罵、叫囂的畫面，這最真實又不容世俗接受的故事，卻是這群孩子每天歷經面對的。想幫助他們，就必須試著懂得他們的語言，放下既有成見，用美感的角度去欣賞演出。現在，每年暑假，這群孩子會以自傳劇的形式在華山創意文化園區表演，如果你曾對電影「艋舺」感興趣，不妨前來欣賞孩子們的表演，就能瞭解什麼才是真正的艋舺。
一個個隱藏於背後、未被理解、沒被發現的故事，透過戲劇遊戲，讓人自在地表達自我；藉由場景演出，嘗試經驗不同的角色；進入角色扮演，瞭解角色背後的心情與想法，最後從遠觀到近距離窺見自我內在的衝突，直至獲得身心靈的整合，這就是講求內外表達一致的戲劇治療。
完成自我整合的過程
再三強調，戲劇治療不是表演，不需靠演技，更不需戴著面具努力上演內心戲。戲劇治療的精髓在於表達，以戲劇做為媒介，有系統地歷經以下三個步驟，進而達到自我整合的踏實感。
一、真的故事，嘗試自我表達：我們有很多經驗無法言說，有很多情感無法用對的語言表達，此時可藉由戲劇技巧，幫助人用更完整的方式表達自己。除了上述的自傳劇外，透過遊戲、創作的過程，也可藉此投射出許多的自我。像是當小孩哭鬧時，媽媽能運用「迴轉臺詞」的技巧，幫忙小孩將心中「覺得好委屈、別人不應該這樣對待我」的潛臺詞說出來。此舉是先藉由同理心建立親子關係，再適時引導孩子說出媽媽的潛臺詞，彼此互相理解。
二、善的理解，懂得欣賞差異：想演好一個角色，就必須拋下主觀偏見，先欣賞這個角色，懂得欣賞別人的特殊差異，才能帶來善意的連結。像是透過自傳劇，讓大家瞭解到被同儕極力排擠的某人，原來他的生長背景如此不堪與複雜。演出，讓我們得以瞭解他人的歷史脈絡，再透過個人內在情感的解析能力，進而學習尊重。
三、美的感通，學習與他人合作：要成就一齣好劇，必須劇團內所有的角色配合得宜。像早期英國會使用戲劇治療，就是因為它能在短時間內讓最多人合作，連嚴重肢障者可以躺在前頭當觀眾；有強迫性焦慮行為者，可以準確控制燈光不失誤；有豐富表演欲的人，就讓他站上舞臺當主角。既能寓教於樂，又能增添自信，提升生活品質。
與Cosplay有極大差異
一般戲劇治療常運用的核心技巧，如自傳劇、即興劇、隱喻、偶劇、故事創作等。或許有人會將戲劇治療與時下盛行的Cosplay產生連結，但這兩者在觀念上有著極大差異。戲劇治療是運用技巧進行自我探索，並藉其訴說生命故事，促成心理成長及改變。Cosplay則是透過現代人的心理投射，在人與自我之間提供了一個很遠的心理距離，雖能與其他志同道合的人進行交流，符合人要集體參與的感受，但它畢竟不是真實的社會脈絡，人會逐漸傾向一種內向感，只會愈來愈在乎自己即興的快樂感受，過於沉溺就易陷入自我中心取向。
Cosplay另一隱憂是會讓人的歷史感消失。每個人都擁有屬於自我過去的歷史脈絡，在歷史軸線上我會有我的期待，會知道如何去定位自己，一旦進入Cosplay角色扮演，它能跨越時空限制，讓人活在一個極度沒有歷史感、只停留在一個片面的角色裡，這易讓人覺得生命沒什麼值得等待，而可能造就一種極度宅化的性格。如果發現周遭有沉溺於Cosplay的朋友，不妨藉由「從這個角色寫一封信給自己」的遊戲，例如喜歡扮演月光仙子，就用月光仙子的角色寫信給自己，透過這遊戲，重新與自我建立連結，把他們從虛幻拉回現實。
善用技巧，便能找回生命的動力
在生活中，我們也能簡易透過戲劇技巧的概念，增加人際互動，充實自我整合的踏實感。
一、多欣賞戲劇表演：看戲能豐富想像力，並從中反思自己的生活目標。尤其與朋友在戲前、戲後互相討論，藉由對話瞭解思想差異，看待事情的角度及視野也會有所不同。
二、多提筆創作劇本：運用六部分故事法，將事件的主要特徵、欲追尋的任務或問題、遭遇到的困難、經歷哪些阻礙、如何應對處理、最後結果是什麼等，套用在自己身上。將整天的心情寫成一則小故事，這會讓自己有歷史感，進而產生檢視自我的能力。
三、嘗試交換角色：態度上的偏差，會讓戲劇治療的操作產生危險，像是誤解了「交換角色」的意義，以為花半天的時間，讓媽媽與小孩交換角色，媽媽就可以故意擴大孩子不負責任的態度，相信小孩只會感受到媽媽的扮演是為了教訓他，只會製造更多衝突罷了。角色交換的真正目的，是要媽媽進入孩子的世界裡，用小孩的角度去思考遇見的事，從中瞭解小孩不想收衣服是因為剛好被旁邊好玩的事物給吸引，而不是他真的不想做。
四、一周劇本分析：為自己訂下一周目標，每過完一天就回問自己的感受，覺得今天的生活是悲劇，就描繪朝下的曲線；若是喜劇，曲線當然就上揚。於一周後回顧這悲喜交加的波動，試想換了一個目標，生活的喜悲是否會變得不一樣？例如本周訂下想賺錢的目標，曲線不盡人意，那將目標換成渴望友誼，或許曲線就動人許多。「喜劇是達到目標，悲劇是達離目標」，這方式可以幫助人整理心情，是個不錯的自我療癒法。
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運用戲劇治療，是為了探究心理各層面的問題，目的在協助個人面對及處理內在心理及外在環境的衝突，而不是想到治療，就急迫地快速解決症狀，這也是台灣現階段在戲劇治療領域還需努力成長的目標。
透過演劇，只要你願意去行動、去表達、去感受，相信這世界還有許多的美好值得你去追尋。
※延伸閱讀：
‧身與心共同投入的療癒法
‧羅伯特．藍迪揭開戲劇治療的寶盒
【完整內容請見《張老師月刊》2010年5月號】
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