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人類與生俱來就形成一種對話關係，無論是狹義地意指說話者之間的言語相互作用，或是廣義地在傳播物上所展開的語言交流。這樣的對話成為人的存在間彼此關係鏈結的關鍵，也讓抽像思想有了實際的語言基礎。
拍攝做為一種觀看的狀態，本身接近於獨特的凝視。但在這一單方面凝視的舉動中，張禮豪提出了另一種的對話可能性。在張禮豪刻意命名為《對話錄》的攝影系列作品中，並非具有劇情、文字語言的對話形式，而是從不同時間、不同地點所拍攝出的作品中，選出兩兩一組互為對照，張禮豪記錄下、建構出物體間彼此的「交談」，也顯示出了此一現象的長久醞釀與存在重量；兩種相似或相反的聲音互為纏繞，構成一種靜默中的滲透。
像是一張拍攝京都最古老的寺廟東寺五重塔，與另一張倒影映照在火車站樓上百貨公司帷幕牆上的京都塔照片，構圖近似的兩張照片，卻反映不同的存在概念：五重塔的確實存在，反映相片上京都塔憑藉另一個物體才得以存在的對比關係；同時，以肉眼直接看到物體的傳統觀看方式，對照建築物的表層映射的觀看經驗。
另一方面，攝影這樣的時間瞬間搭配上圖說後，便提供了許多可閱讀的資訊與意義長度的延伸，影像中原本開放的問句，彷彿就得以透過字詞解答完成，而成為另一種的對話概念。我們甚至可以再加入，虛像與實景的對話，攝影者與被攝者的對話，觀眾與攝影的對話，來從中尋味更為多元的對話意念與可能性。
新藝術聯合國
彙集了亞洲 6 個不同國度共12位優質亞洲青年藝術家作品，包含2009年的「Soka So Young 索卡好樣」徵件展精選作品，以及多位中國以及亞洲年輕藝術家作品。在此次聯展中，藝術家用各種不同的色彩質感、材質、形式等等，表達了屬於自我歸屬的形貌，像是中國藝術家沉穩卻強烈的氣質，日本藝術家畫作中的理想國度，而從東南亞藝術家也可以看到來自於現實生活中的創作靈感。來自多元國度的不同面向，從年輕世代的藝術我們看到了更多的精神連結。
清醒地做夢
這次由A Art Contemporary Space 及日本Gallery Tsubaki攜手帶來七位日本當代藝術家，他們在畫布上處理細膩的情感有其獨到婉約的敘事方式，藉由夢境表象的特殊夢囈式符號使情感在層層顏料的堆疊下得以被成全，在清醒與夢境之間、現實與理想之間，藝術家以創作的方式，輕鬆曖昧地悠遊其中，找尋一個現實與夢想的平衡點。當這些藝術家以其創作反應各自狀態時，也貼切的反映到我們的生活狀態並產生認同或省思。
小的存在必要
堪稱史上最「大」的小品展，十位以小尺寸藝術為創作軸心的傑出藝術家，包括台灣新生代的許旆誠、兩個八月工作室、莊宗勳、曾琡棻、張騰遠，以及大陸藝術家譚奇志、金石、牟柏巖，日本的山崎龍一與雨宮庸介。作品題材廣泛但製作精巧，一個場景、一個鏡頭、一剎那的思索、一點見聞，都可以觸發創作微型作品的靈感，藝術家在此藉展覽以另一種觀察反映在資訊高速流轉下的當代情境，提出「小」的意義和必要性。
失卻敘事的再現
王挺宇的《世界之謎》繪畫系列是一連串描繪奇觀色彩的風景畫作，植入經由八卦或網路媒體裁切的人物，在畫中給了他們手腳、影子，完成了他們的姿態，藉由繪畫而成為一個「真實」的世界奇觀，而那正是媒體代替了我們的眼，使我們認知與見識到的，那個經由再現的世界。在形式上，超現實主義表象的畫風，以作者的主體為出發，藉由不完整的人物剪報，將那缺失的敘述以自己的幻想來填滿，似乎也隱喻著我們慾望真正所指的主體，便是那失卻的那一篇敘事。
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