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離經叛道，驚世駭俗，狂放不羈，古靈精怪的奇幻地，充滿馬戲團式的魔幻色彩，這是尚．保羅．高堤耶（Jean-Paul Gaultier）的創作風格。
永遠反叛，永遠給人驚喜的高堤耶，不但是時尚界的鬼才，也是引領時代風潮的創意大師。或許你對這個名字並不熟悉，但是你一定對瑪丹娜當年引起一陣話題的尖錐胸罩外穿的裝扮，印象深刻，是的，就是出自這位時尚界的頑童高堤耶之手。在1990年代時不但掀起了一股不小的話題討論，更在往後的20年間，帶領了一股內衣外穿的流行風潮。
他就是永遠創造話題，永遠不按牌理出牌的，人稱時尚界壞小子─尚．保羅．高堤耶。
此次由台北市立美術館和法國裝飾藝術博物館共同主辦的《幻羽舞影—時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展》，是高堤耶與與蕭畢諾的精彩跨界展現。展期自5月29日至8月15日止。
這是北美館繼2005年《薇薇安．魏斯伍德的時尚生涯》後，再次為台灣觀眾呈現國際著名時尚服裝設計師的藝術成就，現場共展出145件男、女舞衣、配件、手稿、舞作劇照與錄影。展場設計以黑色為基調，淡金色的燈光照射在垂掛的銀色珠簾，形成如鑽石般的閃爍，搭配自地面投射的發光亮體，隨著人體模特兒的展示台延伸，整體形塑出既前衛又神祕的舞台效果。
前瞻性
引領流行元素
《幻羽舞影》舞台服裝展品，典藏於法國裝飾藝術博物館（Les Arts Décoratifs）所屬之「時尚織品館」及「穆蘭國立舞台服裝及編舞中心」，這些珍貴的館藏品來自蕭畢諾與其所屬的舞團BARC慷慨的捐贈。法國裝飾藝術博物館於2007年時，為慶祝高堤耶30年的服飾創作生涯，規劃展出這一系列風格迥異的作品。
此次與北美館合作的展覽作品，即選自兩位藝術家自1983~1994年間共同合作的12齣舞蹈戲劇服裝、配件等，不僅是舞蹈與服裝的跨界演出，更重要的是當時被認為矛盾、挑釁、不合時宜的設計，卻從中預告了21世紀的流行符號，如混搭民族風，內衣外穿，男女合體，馬甲連身裙等，都是現今的流行元素。
由此可見，高堤耶極具前瞻性的精神。
引領風騷30年的搞怪天王高堤耶與擅長表現七情六慾的法國現代編舞家瑞琴．蕭畢諾（Regine Chopinot），由於兩人的創作理念相互契合，且相互欣賞，共同合作了12齣的現代舞劇。高堤耶為蕭畢諾成功地打造了具有時裝感的舞台服裝，且讓服裝本身成為舞台極為搶眼的表演元素之一。
他所設計的服裝，在舞台上即是演員，它們有自己強烈的主張，使得舞者必須透過服裝的語言去伸張自己的肢體，必須順應服裝的束縛感，在其中尋找呼吸的缺口。
大大不同於以往的舞者，盡量以輕便貼身的舞衣來讓其方便活動；高堤耶所設計的舞衣往往強烈地牽絆著舞者，禁錮著舞者的身體，讓舞者不能隨心所欲地張揚肢體，而是不斷地和服裝衝突，妥協，然後再衝突再交融之後的一段舞者與服裝的精采對話。自此服裝不再是舞者的襯衣，而是同樣具有個性的一名演員。
高堤耶與蕭畢諾的合作，成功創造了一種新型態的演出語言。
獨特性
反服裝反舞蹈
擅長以炫麗、誇張、光怪陸離的服裝造型來嘲諷現代人性的種種弱點，是高堤耶的獨特風格。如「喘不過氣」橋段，從頭套、緊身短背心、馬甲、吊襪、高筒靴等。全面地束縛著舞者身軀，使其難以呼吸，藉以諷刺女人的身體長久以來被外在服裝所禁錮的情況。
「假期記憶」橋段，掛滿回收物件的騎士夾克、以宗教畫象為背部裝飾的外套等，盡現高堤耶運用拼貼手法、嘲弄揶揄制式的社會觀念。
兩人的合作，以1985年所推出的「服裝秀」現代舞劇在當時最為轟動。「服裝秀」是由約20名舞者、演員與模特兒共同演出一場半時裝秀、半芭蕾舞的表演，內容共分14個不同子題。
蕭畢諾的編舞概念是讓舞者隨著布料剪裁、織品結構、色彩變化而動作，進一步凸顯表演者因為誇張炫麗的服裝，所造成的限制與干擾，在舞台上產生不自然、扭曲搖晃的行進步伐。這些束縛著舞者的誇張服飾，或許也是象徵種種社會禮教，以及偏見對人心的一種束縛。
在「服裝秀」中，高堤耶成功運用融合新舊，拼貼的手法來表現人與社會的衝突。其中「最潮撐裙」由雪特蘭針織羊毛製成的超大毛衣裙，誇張地如同桌子般撐起，表演的舞者上半身有如自桌子裡延伸出，下半身像是搬著桌子般笨拙地移動，顯得趣味而滑稽。「累贅飾物/來杯君度」，則用攝影棚內的反光板製成巨大的帽子，帽上並貼有君度橙酒的酒瓶標籤。
巨大的反光板帽子，讓舞者無法靈活舞動，倒像是在為著什麼事情而困擾著。而「漫舞隆凸」中，具女性特色的芭蕾舞裙自男性西裝外套中伸出，男女合體的造型，既具顛覆性又充滿幽默感。
整體而言，這是一場「反服裝」的服裝秀，也是一場「反舞蹈」的舞蹈表演。這樣顛覆的概念，在當時震驚了表演藝術界，同時宣告了當代舞蹈與時尚服裝進入一個新的時代。
衝突性
大膽風趣不羈
高堤耶於1952年4月18日出生於巴黎郊區的阿爾戈伊市。自幼受到從事美容保養的祖母影響，14歲時，便首次嘗試以自我的想像設計了一系列的服飾，並顯露出具有前輩大師的一些啟發基礎。
之後還模仿《高級時尚面面觀》雜誌，自己編撰流行專刊，以服裝設計師兼評論記者，主筆專刊所有內容，可說是導演、演員兼劇評。18歲生日時，擔任皮爾．卡登的助理。
1976與佛朗西斯．摩努日緊密合作，以極級體和動態水銀為基本元素創作電子飾品，同年10月，高堤耶在巴黎發現宮天文館舉辦的「1977年春夏季服裝秀」中首次發表服裝，以便宜的布料結合皺褶襯底、壁毯邊料、椰纖餐桌墊等材料。將便宜垂手可得的材料，製作成優雅且品味獨具的服飾，迥然不同於其他的時尚大師。
高堤耶每年舉辦兩次服裝發表會，每次的主題都隱含了一種強烈的生活主張，包括刺青、高科技、達達主義等鮮明的風格。由於高堤耶對這個世界充滿了熱情，像是開心玩耍的孩童般盡情接受各種事物的美好，因此他的作品中充滿了融合的色彩。他善用錯置的視覺語法，喜歡混搭、衝突且對比強烈的手法。
作品中常常呈現新舊並列、好壞品味、大眾俗麗與端莊典雅並存，乃至上下反置、內衣外衣角色互換，男裝女裝混合，充分顯露出他大膽自由、風趣不羈的個性。
高堤耶不斷向約定成俗挑戰，1985年發表「上帝創造了男人」系列服裝，推出男性所穿的裙子，然後又在1994年力挺蘇格蘭裙子，他不斷重新定義男女裝的特色。
1990年時，他為流行天后瑪丹娜巡迴演出時設計的尖錐胸罩外穿、束腰馬甲，使他在國際媒體發光發熱，引起一陣軒然大波。
自此之後，尖錐胸罩成為瑪丹娜極具女性主義色彩的象徵符號，而束腰馬甲也成為不斷被詮釋的傳奇元素。直到今日，束腰馬甲仍然是被廣泛運用的一項經典設計。
主動性
混搭風潮大師
高堤耶喜歡改變日常用品的既定用途，將之做為飾品。例如將罐頭做成手環，裁縫師的剪刀化身為珠寶。牛仔布和野戰服，對他而言與綾羅綢緞同等重要。不斷將各種領域的元素巧妙混搭出極具個人色彩的服裝，是高堤耶的一大特色。
街頭對高堤耶而言是各種資訊和靈感的寶庫，只要是巴黎街頭所見，無一不是融合的混搭素材。流氓和酒館女老闆、黑白電影演員和漫畫英雄，都是他的創作來源。軍服、學生服、馬戲服、非洲或亞洲的民俗服裝，都可以相互交融出獨特的高堤耶式美學。
直到20年後的今日，混搭風仍然是時尚界的流行元素，高堤耶可說是引領混搭風潮的大師。他坦言道，自己在設計風格上重視的是一種存在的方式，某種用途的轉換、穿搭方式的改變，而不拘泥於一種既定效果。
高堤耶的服裝既前衛，又深受古典的影響。他所設計的舞台服裝，可以看到屬於法國傳統偶劇的氛圍，像是皮影劇裡的宮廷弄臣戲耍著，充滿奇麗又神祕的色彩，另一方面又能呈現簡單俐落的前衛設計感。
其中令人印象深刻的是盧貝松所導的《第五元素》裡，高堤耶為女主角所設計的綑綁鏤空裝，簡單的幾條白布，一點不像衣服的衣服，倒像是包裹著肉身的包紮線。這樣的設計讓女主角看來像一個被包紮的物品，只要一只鉤子就可以輕易釣起，讓其看起來性感外更有無辜的味道。
不知是否洞悉盧貝松在這部片子裡有將女性物化的潛意識，而作此設計，但是高堤耶設計的服裝再次取得主動權，且是充滿力量的，人體不過又是再次被主宰的被動物件。
多樣性
瀰漫反置趣味
高堤耶就是這樣一個充滿了想法的設計師。
他也是少數橫跨多項領域都做出好成績的藝術家。
1992年在「傢飾設計協會」展出他發明的一系列「移動家具」。1993年時發行第一瓶香水，採用經典束腰瓶身設計，大受歡迎。電影方面，高堤耶與多位著名導演合作。曾經為格林威治執導的《廚師、大盜、他的太太和她的情人》設計服裝，並為阿莫多瓦的電影《愛慾情狂》、《壞教慾》設計服裝，另外還有盧貝松的《第五元素》，馬克．卡羅的《驚異狂想曲》，都可見到高堤耶的驚人傑作。
值得一提的是，高堤耶還是時尚設計師裏發行音樂唱片的第一人；在「浩室音樂」風靡的1989年出了一張名為《那該如何做》的唱片。
2001年，高堤耶獲法國政府頒發榮譽騎士勳章。2004年，在卡地亞的展覽會上，打造「麵包時尚」：一間生產水兵服條紋麵包的大型麵包店，和用麵包製作的洋裝，再次展現他反置的幽默。同年，湯妮．馬歇爾完成了關於這位永遠反叛的時尚大師─Jean-Paul Gaultier的紀錄片，讓這位一頭淡金色短髮，總是愛穿海軍套頭衣、牛仔褲和蘇格蘭裙，總是掛著一抹詭譎神祕笑容的時尚界壞小子─Jean Paul Gaultier高堤耶，其迷人的創作丰采，永遠保留下來。
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