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音樂市場逐漸萎縮，文創法定位需恰當
《海角七號》的故事這麼開始的：青年阿嘉怒摔吉他、粉碎夢想、憤而回鄉；不料家鄉正巧「進口」一檔音樂演唱會，民族自尊心使然堅持由本地的樂團開場，這才發現本地缺乏培養人才，以七拼八湊的雜牌軍上場……。
在台灣，不乏像阿嘉這樣困惑著：「我覺得自己還不差，為什麼沒有機會？」的音樂人；但也同樣存在一批困窘著：「我想要和國際做文化競爭，可哪個是可戰之兵？」的國家決策階層。
唱片銷售量 從亞洲第二到第五
流行音樂是台灣三十年來最重要的文化輸出品。
由民間發起的台灣文創民間平台，上周五邀請到流行音樂界人士：財團法人國際唱片業交流基金會（ＩＦＰＩ）秘書長李瑞斌、音樂五四三網站站長兼樂評人馬世芳，分別就大型唱片和獨立音樂製作的層面，剖析台灣流行音樂現況與前景，以及文化創意產業政策對流行音樂的影響。
台灣目前還是全球華語音樂的創作中心，全球八○％的華語音樂都是在台灣創作，但產值逐年下滑。一九九七年以前，台灣在亞洲地區年銷售量一百二十三億多張，僅次於日本，世界排名第十三；到了二○○五年，銷售量祇三十二億張，僅剩四分之一；到了二○○七年，銷售量十九億張，是十年前的六分之一不到。二○○七年台灣唱片銷售量已輸給日本、南韓、印度、中國，位居亞洲第五位，在世界排名第二十八位。
原因何在？ＩＦＰＩ李瑞斌認為盜版和網路侵權，嚴重侵蝕唱片產業的正常收益；但客觀環境無可否認也在丕變中。流行音樂當前面臨的危機是：領導地位不保、創作意願降低、投資風險增加、大陸磁吸效應。
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