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2009年上半年，在台北市信義區松仁路底與吳興街一帶、靠近象山腳的寧靜社區，發生了一件小小的騷動：每天中午晚3個時段，只見男女老少都靠在「信義西大排」水溝邊，手倚著木欄杆，盡情享受彷彿有瀑布從80公尺高處打下時所產生的氤氳舒爽；魔幻時刻總維持30分鐘，當它降臨時，霧氣會瀰漫到旁邊的車道上妨礙駕駛人視線，幸好里長及義工總是即時出動，指揮交通之餘不忘順口招呼：「這是藝術家創作的『霧雕』，只在我們泰和里有喔！」
這場名為「藝術在山左右」的地景藝術展，由立偕建設邀策展人胡朝聖策劃，企圖做為此處都市更新案帶給居民的見面禮。
話說2008年初，台北市政府以擴大、延續「花博」成效之名，推出「促進都市再生，2010台北好好看」政策，其中最重要的策略是以提高容積獎勵成數為誘因，公開徵求民間提出以2010年9月底前（即花博開幕前）開工為目標之開發計畫案，果然催動出新一波民間參與都市更新的熱潮。
成立於2006年的立偕建設， 共有7個都更案入選「台北好好看」計畫，並持續開發新案中，公司網頁上點出其對都更的理念：「不應僅侷限於狹隘的建築開發，而是持續推動美感經濟的善的循環。」
實際執行上，立偕建設邀來策展資歷頗豐的胡氏藝術負責人胡朝聖（代表作除忠泰基金會「明日博物館」系列，還包括富邦文教基金會在台北東區的「粉樂町II」、文化局委託的剝皮寮歷史街區開幕展等），雙方激盪產生出長期性的「種子計畫」，兩年來已經在內湖的「彩虹橋都更案」及信義區的「吳興段都更案」兩基地周邊，舉辦過為期數月的地景藝術展。
建設公司贊助藝文活動可以塑造企業形象，也是與社區居民的另類接觸。圖為立偕建設2010年在台北市吳興街舊社區舉辦的「藝術在山左右」地景裝置展：日本藝術家中谷芙二子的「霧中漫步」。圖／胡氏藝術提供
每週與建設公司開會討論的胡朝聖說明種子計畫的「永續經營」理想：以10年為期，遊走全市十多個都更基地並分階段進行；首先，在拆屋之前，就舉辦「藝術在你左右」活動；到了拆遷階段，則致力把施工圍籬化為社區參與的畫布；到了房屋蓋成、居民遷入的階段，則預計在每個社區內設置小型美術館或藝術櫥窗，並且持續策劃藝術教育的活動，而上述費用「全由建設公司負擔」。
值得補充的是，從網頁可見本（吳興段）案正辦理後續都市更新事業計畫審議程序中，並擬向市府申請之獎勵容積（含停車獎勵、都更獎勵及「台北好好看」專案獎勵）總計8839.52平方公尺，高達法定容積的71.55％，整體規劃是將原4層樓連棟公寓（土地面積約5,461.5平方公尺）改建成地上21～23層的獨棟高層住宅，未來景觀風貌的改變可謂相當大。
都市更新必然涉及財產分配與利益計算，然而為了讓藝術活動單純化，過去一年來立偕建設面對媒體邀訪都傾向婉拒。
胡朝聖則是「轉譯」建設公司的初衷：「都市更新必需與環境做積極的連結，因此與其只跟住民談都更條件上的合作與利益，何不用藝術來溝通，增加彼此更多的想像和遠景？」
藝術家的自我學習
台灣藝術家黃博志、劉瀚之的「回到半空中」，美國藝術家科特‧波希克的「紅球計畫」。圖／胡氏藝術提供
不過，對個別藝術家而言，如何面對社區、創造連結，的確需要比在傳統藝廊展出更費心思。
去年受邀參與吳興街都更案的「藝術在山左右」計畫的年輕藝術家黃博志與劉瀚之，回想創作之初，先是被給定的布展空間吸引──都更基地上預定拆除的舊公寓挑高1樓內僅160公分高的夾層空間，從房間內遺留的課本、玩具及牆壁上的隨性塗鴉，顯示這裡曾是屬於孩子的房間。
黃博志解釋，這種閣樓空間透露了吳興街的庶民生活樣貌，「過去市集繁盛時，1樓做生意、夾層當倉庫，蕭條後則將夾層劃為居住空間，廉價租出去。」
為了挖掘更多的故事，他原本想要聯繫該夾層空間的「原住戶」，卻從里長那方得知，此戶為租戶，似積欠了數月房租，數月前才在都更期程逼近下連夜搬離「走路」，暗示著現實中人的身不由己。另一方面，建設公司已取得都更協議的地主多已搬離，少部分繼續留住的居民也對藝術家的「田野調查」興趣缺缺。
「藝術家當然對『敏感』議題特別有興趣，我也為這次展覽上網耙梳了都市更新的兩面爭論，但這位意外留下遺跡的租戶已經不在了，我們斟酌再三，最後選擇與這個『空間』做對話，」黃博志說。
在名為〈回到半空中〉的空間裝置作品中，可見到創作者向附近居民募集而來的舊書從地板堆疊到天花板，紅色小型飛機迴旋其間，彷彿燈塔的照明裝置則導引人們觀看牆上由光陰留下的痕跡，讓人瞬間墜入充滿好奇與幻想的童年，也彷彿窺見孩童面對成人世界的掙扎與拒絕。
藝術的用途，或許就是在非黑即白的世界裡，提供一方駐足思索的空間！
※延伸閱讀：
‧花博未來館／台灣縮影在「未來」
【完整內容請見《台灣光華雜誌》一月號】
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