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左起Guillaume Delvigne、Aurore Thibout、Amaury Poudray、Remi Bouhaniche、Remi Perret、Pascale Freydier、Lucie Bourreau(圖片提供／Maison＆Obiect)
01 GUILLAUME DELVIGNE
原本念的是設計，曾在米蘭轉念理工學校，並在米蘭工作，在設計之都的期間Guillaume 深受多位義大利設計大師的啟發，對不同的領域產生了濃厚興趣，回法後以個體戶的工作方式，與多家知名的品牌合作，如RADI Designers、Delo Lindo、Marc Newson……等等，Guillaume的設計簡潔線條中帶有暖度，他設計的洞碗（Panier Percé）曾在2007年Agora獲獎，對於玻璃及瓷器的設計應用，讓人感受到獨特的法式優雅。作品也常出現在設計雜誌與設計書籍中。www.guillaumedelvigne.com
(圖片提供／Maison＆Obiect)
02 AURORE THIBOUT
喜歡跨學科設計，擁有多重身分的Aurore Thibout雖然主修是裝飾藝術，也跨領域至時尚與藝文界。她的作品介於幻想於現實、虛無與存在之間，來自於懷想記憶的靈感，將小時穿的芭蕾舞衣、棉質背心，巧妙地以拓印的方式封存在石膏版上，將布料的皺折與棉紗的線條與裝飾藝術的技巧完美的結合。既然小嬰兒的手腳印都能永久保存，為什麼衣服不行？Aurore不單是把一件衣服拿來穿在身上來看，也以一條棉線也可編織成一件衣裳的角度，去改變現有的材料，使其永恆不變。www.aurorethibout.com / www.investfashion.com
(圖片提供／Maison＆Obiect)
03 USIN-e
年輕的Amaury Poudray和Rémi Bouhaniche在2009年創立了名為USIN-e的傢飾品牌，提供多元化的設計服務，Amaury擅長觀察使用者的經驗需求，Rémi則是對情感與感官的傢飾掌握度高，他所設計有如一把雨傘的Etirement燈具在2010獲得了科隆D3的競賽獎。USIN-e的共同願望是在行業間建立網絡，並把豐富的人類情感加入到設計產品中來。一把掃地的刷子，誰會去觸摸刷毛？而把看似粗硬其實柔軟的天然纖維拿來做凳子，坐下去才發現它的舒適與我們想像的完全不同！USIN-e想傳達的正是為日常生活中被忽略的素材發聲。www.unsi-e.fr
04 RÉMI PERRET
畢業於巴黎國立高等建築學院的Rémi Perret，在2006年創立了名為Le Bur Zéro品牌，以超現實主義的手法，巧妙地將使用過被拋棄的器具重新組合，他的作品總是暗藏著玄機，讓人看不出來是從哪一種器具拆解下來的零件，Rémi 把它的創作過程當做是對過度生產與消費問題的挑戰，作品帶有極大的實驗性與不妥協美感，而名服裝設計師Christian Lacroix在報紙上看到他的作品，激起他對Rémi品極大的興趣和好奇，立刻打電話到報社詢問追查，而成為Rémi作品的忠實收藏者。www.remiperret.com
(圖片提供／Maison＆Obiect)
05 PASCALE FREYDIER
從廣告業轉行為傢飾藝術家的Pascale Freydier，抱著想改變生活的熱情希望，與從此過不一樣生活的決心，她創造了一個名為「起居室對話」的世界，無論是出人意料的人物形象或攝人心魄的動物形象，老舊的椅子在她的起居室裡，經過刨光修復、設計與塑型之後而終獲得新的生命，她的作品有著來自藝術家獨特幽默語言與故事性，總可從她的扶椅創作裡娓娓道來一些帶走思緒、引人入勝的故事。www.pascalefreydier.com
(圖片提供／Maison＆Obiect)
06 LUCIE BOURREAU
最近獲得法國文化部櫥窗展示機會的Lucie Bourreau是位布品設計師，雖然年輕卻擁有豐富的工藝經驗，曾因Issey Miyake在卡地亞藝術中心舉辦的《Making Things》展覽中，以技術、工藝、革新、布料、顏色及圖形設計的布品設計概念而受到重視。她與印度伙伴的相識，將兩種不同的文化串聯在一起，她堅信混合不同文化及分享知識是培養個人獨特特色創意的理想方式，她擅長將布料、緞帶甚至是吸管的切片，將素材以刺繡或拼貼的方式讓布料產生驚奇的立體效果與美感。www.point-final.fr
※延伸閱讀：
‧【倫敦國際視界】藝術新秀大賞：Future Map
‧專訪英國設計大師Tom Dixon：設計拯救世界！
【更多精彩內容請見《La Vie雜誌》2011年3月號】
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