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他狂放、他眉頭深鎖、單身、他需要愛。鈕承澤、豆子、豆哥、豆導，人們對他的稱呼，進階式地朝向愈來愈精確的詞彙。這回，我們找到的是導演身份的他。他來回踱步，點起一支菸，抱起一隻貓，直視著牠的眼睛微笑著，接著把菸頭捻熄。工作片刻間，鈕承澤的身影每分每秒間有如電影底片的格放影像，直接、俐落，不拖泥帶水，宛如人生戲劇。「我之所以拍電影，是因為我當演員時接不到真正想拍的戲！」幾部執導作品下來，他帶領了幾位台灣新生代演員晉級到演藝事業未來進行式。在一連串焦慮、狂喜、感動與疲累之下，他透過影像拍出自己內心裡的聲音，真誠地挑戰自我那無與倫比的堅定與信仰。
熟齡男子的自白
人人提到愛，愛得深、愛得淺；享受愛、憎恨愛……，多少關於形容愛的排列組合，都不足為奇。鈕承澤執導、演出的《LOVE》，更將愛這檔事討論得淋漓盡致，但若抽離戲劇故事本身，這齣戲之於鈕承澤（以及他戲裡演出的富商、其他以男性觀點出發的角色），他把多少的「自己」放入其中，又藉由說故事投射出多少男子的現代寓言？「我沒有成功，我還有很多悲傷、很多缺點，但我學會原諒自己。開始愛自己。」歲數似乎是人們躲不開的習題，掐指一數，也近36個年頭。這12年來投入當一位導演，鈕承澤細細地說道：「步入中年後，有些新的人生體會和感悟，大家都在探索以往認為沒有辦法做的事，就算已經處在熟齡階段，心裡還是住了一名少年。」
他形容熟齡男子（影設自己？），眼睛已經花了、身體機能也不似以往強大，但在物質上漸漸容易滿足。在事業也漸漸獲得成績的當下，其實是處在人生最微妙的狀態，就好比《LOVE》裡面阮經天飾演的青澀男孩、彭于晏對成為電影導演的野心勃勃、趙又廷表現出對感情的遲疑……，多少都看得出有些鈕承澤的影子。「關於愛，我有豐富的經驗……，我們從小就被愛牽引，愛帶著我們飛翔，從天堂到地獄，常在幻想能被理解和支持。」他幽幽地以第一人稱訴說，卻又試圖把自己稍稍脫離這樣寫實的情緒，彷彿是用盡吐露回憶的言語（每段逝去的愛情？）──「當生命失落的一角，變成了一個圓，雖然滿足了自己，但對方真的需要這份愛？」提起前一段屬於自己的私密戀愛故事，當對方告訴鈕承澤她愛上別人，「痛苦後赫然有一種體會，也許別人可以讓她變得更快樂，但仍然感到寂寞與悲傷。」
電影、單車、書、紅酒與朋友
在鈕承澤的身上，我們看得出雙子座的特質──興趣廣泛。他在事業上勇闖拼鬥的特質外，單車和紅酒是他生活的必備要件，足以讓他放下心頭的煩瑣事。他在臉書的自介很簡單，就是「電影、單車、書、紅酒與朋友」。每拍一部戲之前，鈕承澤都會放自己一個大假去旅行。他還記得拍攝《艋舺》之前，就和朋友到法國西南部的波爾多騎單車。有時他就像是紅酒界的追星族，到世界葡萄酒中心朝聖，想盡辦法透過關係和釀酒師產生互動。今年還打算去葡萄酒重要產區之一的勃根地。「喝紅酒一開始覺得微醺，就很快樂，後來發現，最神祕誘人的地方在於每一支、每一口，都有不同感受，一口好酒可以在口腔中跳起舞來……」
他的紅酒狂朋友（家裡有酒窖的那一種）也樂於和他分享難以入手的紅酒，就算當鈕承澤瀕臨傾家蕩產之時，依舊能延續這個品酒的興趣。「我還記得當初拍《情非得已之生存之道》時，拍到散盡家財，曾經想過：『紅豆製作又不是鴻海，幹嘛要永續經營』，了不起搬去台東住，回台北拍支廣告糊口算了，但幸運的是朋友夠大方，總還會跟我分享紅酒經。」雖然有時候，身邊的朋友會調侃他脾氣不好，但他總能交到氣味相投的朋友，一起喝紅酒、一起騎單車。
在採訪前的一個禮拜，我正好到河濱公園騎單車兼賞風景，突然看見鈕承澤騎著他新買的鋼管車，從一旁呼嘯而過。「我那時候應該是跟陳意涵一起騎車吧！我們是車友！」對鈕承澤來說，單車就是他主要的交通工具，除非要到很遠的地方，或是趕時間，不然他絕對會騎單車穿梭台北。在《LOVE》之前，他也和朋友騎單車環島，累了就停下來搭車。「騎單車簡單又彈性，會出乎意料地帶我去可能一輩子都不會去的地方，好比說五峰鄉的張學良故居。」他近期在臉書上上傳的照片，除了剪接室之外，幾乎都是騎車途中的風景。
他很高興能接觸到這幾部電影的製作團隊，到後來都成了好朋友。好比說，《LOVE》中的舒淇和趙薇早已是老朋友，幾位男演員也真的彼此惺惺相惜。「每一個演員我都喜歡，關係緊密，幾乎成了結拜兄弟，真的兄弟相互支持，希望打出美好的一仗。」戲殺青後，雖然大家分散各地，但仍分享彼此的心情：當彭于晏遇到問題，總會和他討論；趙薇到西藏後，也會希望將當地的空氣散播給大家。另外，鈕承澤和同為國片導演的蔡岳勳也有好交情，當蔡岳勳拍戲時遇到了困難（像是拍《痞子英雄首部曲：全面開戰》時分身乏術），他的另一伴兼製片于小惠靈光乍現，開口向鈕承澤求助，他於是毅然決定抽空到場協助拍攝，當了2天《痞子英雄首部曲：全面開戰》的「代打」導演。
儲備能量
「各種花都開著，就是真正理想的電影環境。」當今百花齊放的國片環境，翻轉了觀眾的口味，也奠定了國片未來的基礎。在鈕承澤出道的那一年，他在台灣新電影之一的《小畢的故事》裡飾演眷村少年，那時6百多萬的票房已經很風光了，如今他執導的《艋舺》（截稿前《LOVE》尚未上映），票房突破彼時的43倍（約2億6千萬元）之多！我們並非想比較什麼－－畢竟基準不同，而是想再次替國片鼓掌！鈕承澤提到這段國片票房的消長，覺得就是一種歷史的定律：3年前國片佔市場0.05％，而今是30％，所謂的「電影明星」也愈來愈浮上檯面。「台灣的電影非常動人。過去，明星的培養是因偶像劇而起，漸漸延伸到電影界，就類似很紅的港星都曾待過香港的TVB電視台。如今真正的明星，還必須要有演技、魅力和號召力！」
「我在情感面的描述，永遠不會丟掉。」鈕承澤一直都在儲備自己的能量，在演藝工作上熬了好多年，看電視劇長大的觀眾，腦海中還留著他在《台灣靈異事件》、《包青天》中的演出，當了導演後仍持續表演。「我熱愛表演，我不會放棄這一塊。」（外界或許曾質疑他為何親自演出，但這是他的堅持，別人不容置喙）。這讓我想起了不少亦導亦演的人物，像是伍迪艾倫，電影中的角色幾乎就是演自己，而鈕承澤呢？不用說，也看得出他對角色的自我投射。好比這次的熟齡男子、上回的外省老大等。「以前乏人問津，現在國片如此被看重，面對各種誘惑時，我會問自己的初衷，聽聽自己內心的聲音，哪些電影具備真誠、能量和感染力？」他繼續說著：「我怕自己太快衰老、害怕自己過度迷失，世界好大好大，我得要有體力，夠清楚、夠浪漫，繼續堅持理想下去。」
探尋愛
在事業上的衝刺，只是人生中的一小部分。離開剪接室、片廠的鈕承澤，回到家和貓兒說說話……，但他知道「心中有一位藏在角落裡，不想跟別人分享的女神。」（愛，這話題亙古流傳呀！）他一直在尋找這樣的女人──具有同理心、對生命的態度、靈性能一同成長的伴侶。雖然如此理性地分析著別人，但「我沒辦法理性地分析自己」。朋友說他的愛是大愛，是存在感很強的人，「也許是命運的安排，我是一個暴躁、任性的人，我的好與我的壞，都是我。」當人們開始檢視自己的缺點，某方面也代表智慧的增長，就如鈕承澤形容自己已步上修行的路途。
「我珍惜所有癒合的傷口，這些都會成為表演的養分。然而，因為老天的安排，我始終沒有遇到生命中的另一伴、擁有小孩。」他的工作向來不是朝九晚五的上班族，在壓縮的工作時間外，他大量閱讀、旅行、運動，甚至是打坐。為了讓身材Fit一點，拍攝前密集訓練3個月，表現戲裡那個不服老的有錢人。人到中年都會有各種難堪與焦慮，但他卻在歲月的歷練中，透過電影表達自己的感性，那些很巨大、難以言說的夢想，任憑自己創作的電影刺痛內心最深的那一塊。「給片商和導演們看《LOVE》時，發現不少中年男子感動落淚，感覺戲裡每個男生都有你的影子，但被刺到的點不盡相同。」
站穩電影浪頭上
他9歲開始演戲，30歲立志成為偉大演員。這回，鈕承澤在不惑之年向我們說道：「希望我能在『東方好萊塢』（意指大中華地區）這個電影國度有所貢獻！」在電視劇《求婚事務所》、《我在墾丁天氣晴》之後，把心力專注在電影上，試圖發揮一點點影響力，磨練他的工作團隊，接下未來更艱鉅的挑戰。「我之所以會成為有能力說故事的導演，電視的經歷是很重要的養成。」說了好多好多故事，若是撇開所有跟事業有關的話題，在言談中，鈕承澤講話起來抑揚頓挫，就是一位引人入勝的說書人；在《情非得已之生存之道》裡，他展現脆弱，拍一部電影令人發怒、求好心切的畫面；這次他講述了有笑有淚的《LOVE》，鈕承澤開玩笑說只想「輕輕鬆鬆」地拍片（相對《艋舺》的打打殺殺），但「我還是沒辦法安於現狀。」
在電影一開頭，就是長達12分鐘的一鏡到底，花了10天才得到理想畫面。「因為沒有嘗試過，所以對我來說，是大膽的嘗試，要如何一次將人物的關係帶出。」運鏡間，似乎也帶出鈕承澤的思緒：他認為現在的自己比較穩，但躁動的那一面還是很清晰可見。遇到折磨災難時，開始體會「面對他，放下他」的道理，人生觀也漸漸變得比較慈悲與豁達。「我在意自己的付出，怎麼對待這個世界，當我做這件事情時，會做得比上一次更好？」曾經，他口袋裡只剩200塊，年輕時就在思考台灣電影的市場不僅於此，糟蹋健康、把家人的房子抵押給銀行，但「我相信電影不可能消失，絕對是娛樂產業的龍頭。感官刺激之後，情感的需要呢？」電影和情感，我想就是鈕承澤心中彼此交纏、糾葛不清的永恆信仰吧。
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