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「50年代的當代加州風格」，是Minotti今年的主題靈感。它以品牌DNA中的當代簡潔，重新詮釋那個無聲勝有聲的時代。推開Minotti展間，揣摩自己是位手不離菸、身著白西裝並戴著淺褐色墨鏡的Dandy男。剛開著Chevrolet Corvette從加州海岸線歸來，迫不及待為自己倒上一小杯白蘭地，卻發現空氣中瀰漫的不是酒香，而是那一派自得的優雅世故。今年設計圈不時興狗血式復刻家具，而是重新探索附庸風雅行為的本質：重態度而非形式。注入新科技的同時，不忘在家具收邊、材質混搭與顏色選配上更用心，雖然企業化與新科技觸目可及，但卻保有一抹優雅世故。Pierre Paulin替Ligne Roset重新詮釋自己為法國總統龐畢度設計的Pumpkin扶手椅，轉化成為今日披上亮彩的Elysee。玩得精彩的還有Cassina，以不減原有風采的新技術，復刻1928年三位大師（Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand）設計的LC4 Villa Church躺椅。同樣情況可見於e15復刻現代主義大師Ferdinand Kramer的作品，堪稱前衛與優雅的完美結合。
工業鏡像中的細活工坊
雖然歐債陰影持續，但今年新開發的技術與材質較前兩年還是有進步，今年場中最亮眼的莫過於對新科技代名詞「塑膠」的重新探索，包括被譽為「未來塑膠」的Liquid Wood與ASA Plastic等都是因應而生的新材質。今年Liquid Wood跨過技術應用門檻進入廣泛應用階段，如Magis Zartan Chair及Moroso Impossible Wood Chair皆然。至於Bouroullec兄弟替Vitra設計的Corniches書架，則採用號稱能載重20公斤的ASA Plastic，塑料應用再上一層。Philippe Starck則替Emeco設計出90%皆為可回收環保材質的Broom Chair。高科技應用與發展的同時，傳統工坊的慢工細活亦被大量展示出來。MOT採購開發部經理Millais觀察，今年不管在會內展或會外展，皆體認到「說故事」的重要，以往那些被掩蓋起來、只有公司內部才知道的製作過程，現在則大方分享給消費者，讓他們知道成就一件美好作品背後，究竟設計師克服了什麼困難，製造過程中又有什麼苦差事。這點似乎跟時尚產業有志一同，旨在告訴消費者手中那件所費不眥的美好商品，其實很值得。而當人們厭倦工業化模式生產時，一方面會被強調限量的商品吸引，另一方面則會更珍視手感所傳遞的溫度，如何結合傳統工坊與現代家具工業，今年Fritz Hansen與Kartell都作出絕佳宣示。
100與60之後的無限可能
去年才剛過50歲生日的米蘭家具展，今年兩位也來自義大利且更資深的前輩，也歡慶品牌成立的100與60歲週年，前者正是以皮革材質與手工縫製皮椅技術聞名的Poltrona Frau，後者則是態度前衛且設計精良的Moroso，它還設計了一個很有質感的龍年圖騰，放在官網及新品手冊之中。Poltrona Frau今年除了與旗下3大品牌（Cassina、Cappellini及Nemo）續辦人氣超高的Design Village展出新品之外，還辦了一個Centenary Chair的百年椅設計大賽，號召12位設計新秀與百年大廠擦出新火花（評審陣容赫見PPR集團CEO Francois Henry Pinault！），逐漸走紅的Nendo、Daphna Laurens及Benjamin Hubert都名列其中。
設計圈中的時尚大軍
時尚界前仆後繼與設計圈接軌，雖不是新鮮事，但這幾年愈演愈烈，箇中原因值得觀察。Jaime Hayon分析，即使設計圈（建築、室內及工業設計）每年所創造出的利潤不如時尚產業那般驚人，但這些Fashion House卻發現凡跟設計相關的新聞，經常能爭取到更大曝光與媒體露出，才讓流行產業想積極跨足設計圈。以Armani Casa為例，只要是跟「風格」相關，就能引發更多想像空間，不但能讓設計的路愈走愈廣，也為品牌創造更多利潤，畢竟風格養成是無價。再回頭看看這幾年米蘭設計週不管在人潮還是投資上，早已超越時裝週成為城市著名的「品牌」，米蘭市長更大膽直言時尚對該城或許已不是那麼重要了，再一次確認設計不僅是目前顯學，更是時尚品牌想積極擁抱的領域。除了早已坐享這塊甜蜜大餅的Armani Casa、Fendi、Kenzo、Calvin Klein及Versace之外，這幾年積極搶進的還包括Hermes、Bottega Veneta、Moschino、Maison Martin Margiela及Benetton。今年Marni更一口氣端出100張單椅，手筆之大令人咋舌。
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