|
該展曾榮獲2011年美國CNN評選為全球十大必看展覽，藉由平凡的樂高R積木堆疊出的藝術品，深刻展現藝術家出神入化的技巧；結合了現實與超現實的表現手法，絕對是一場心靈與視覺的藝術饗宴。
取名為「Boxer」的積木寵物，是Nathan Sawaya第一件以樂高R積木創作的作品，起源於父母不同意買隻小狗給他，於是他靈光一現翻出樂高R積木，一顆顆組合出心目中的寵物狗模樣；這是他首次領悟到，積木不僅能組成建築物、卡車等玩具，更能隨心所欲創造出任何樣貌的物品，包括他期待許久的一隻小狗玩伴，這也正式開啟了他對樂高R積木的濃厚興趣，那年，他11歲。
在同齡朋友逐漸拋棄積木玩具、走入繽紛中學生活的年紀，他仍保有對樂高R積木的熱愛，每當他以手中那小小、方正、單一色彩的樂高R積木組合出各種想得到的物品，更加深他對堆疊積木的熱情。直到大學期間，Sawaya仍隨身攜帶樂高R積木，而這個無邊無際的積木小宇宙是他的秘密世界，甚至連同宿舍的室友都未曾發現。他也因此修讀藝術課程，無疑開創了Sawaya未來成為一名藝術家的無限可能。
從色彩明亮的樂高R電腦螢幕中伸出來的手，讓整體變得更為活潑。(圖片提供/時藝多媒體)
然而對於自己的作品缺乏信心，使得他最後決定進入法學院就讀，順利成為一名優秀律師，白天從事律師工作，到了夜晚，則進入樂高R積木的創作天地，並持續將作品發表在網站上。濃厚的興趣和突破玩具態樣的作品獲得許多迴響與共鳴， 鼓勵著Sawaya試圖創作更多作品，並融入自身的美學概念和想法。於此同時，他也毅然決然放棄優渥的律師生涯，轉而成為全職的樂高R積木藝術家。
轉換跑道的過程是艱辛的，雖然有全力支持他的親友們，但也受到為數不少的反對和質疑；於是這位藝術家律師學會切割，將反對的聲音置之腦後，並從此全心投入創作樂高R積木的領域。這一份熱愛與堅持，讓他獲得樂高R總公司獨家認證授與殊榮，成為全球僅有的11位樂高R積木認證大師之一。
雖然名為「崩解」（Disintegration），好似身體漸漸失去什麼，其實同時也正重新獲得力量。(圖片提供/時藝多媒體)
玩具也能有藝術魂
Sawaya將積木從玩具提升為寓教於樂的表現方式，例如為慶祝紐約公共圖書館建館100年所做的積木石獅子，和受邀為博物館創作長達6公尺、使用了8萬多片樂高R積木的超大型「暴龍」（Dinosaur Skeleton），藝術家將暴龍的骨架與肢體清楚呈現在眼前，成為他所完成最大的樂高R積木作品。而透過積木這個孩童所熟悉的媒介，讓他們在踏進博物館時驚呼，走出博物館後躍躍欲試，紛紛回家翻出床底下的樂高R積木，開始嘗試自己組合出更多驚喜。Sawaya讓藝術教育深入孩童的生活，內化成為一種生活方式，因此他的作品不再僅止於娛樂價值，更昇華出教化效果。
深受孩子們喜愛的「暴龍」。(圖片提供/時藝多媒體)
在顛覆了一般人對積木的想像和框架後，Sawaya仍不斷以樂高R積木創造新的樣貌。對於人物的觀察入微，幫助他捕捉更細膩的肢體情緒和生動表情，同時融合自身的意識型態，完成了一件件極具藝術價值的作品。其中，最為人熟知的「黃」（Yellow）完成於2006年，至今已經被大量印製成T恤、相簿封面、甚至滑板圖樣等，成為Sawaya的標記：一個以雙手將自己的胸口打開，流洩出黃色內臟的人，對他而言，敞開心胸的模樣象徵自身的蛻變過程。如此剖析自己、清楚透視內心的視覺效果甚至讓人有些不敢直視，而這也是Sawaya漸漸將實物的積木轉入超現實表現手法的里程碑，將世人眼中的玩具，提升為更高層次的心靈與視覺的藝術境界。
「黃」代表著自我剖析，敞開心胸的舉動象徵著蛻變的過程。(圖片提供/時藝多媒體)
跳脫趣味的設計，「我的男孩」（My Boy）讓人看見痛失所愛的人們臉上的悲傷神韻和無助徬徨的肢體語言。Sawaya將人體的柔軟曲線展露無遺，細膩刻畫肢體與臉部線條，運用在「紅臉」（Red face）上，擺脫了稜稜角角的積木印象，維妙維肖的表情、栩栩如生的精細程度，讓一抹淺淺的微笑，襯托出柔和的女性面容。
源源不絕的靈感讓樂高R積木能有各式各樣兼具思考與趣味的多變造型，小小的樂高R積木，堆砌了藝術家的精彩人生，它們曾在紐約街頭擺放上百個Hugman以熱情擁抱紐約，現在，Sawaya要將這份感動，傳達給在台灣的人們。
在擁擠的人群中，除了人還看到什麼了嗎？或是被看到了什麼？(圖片提供/時藝多媒體)
●About Nathan Sawaya積木夢工場
Date／07.14～10.14
Add／台北市光復南路133號（松山文創園區2、3號倉庫）
http://www.brickart.tw
|
