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年少時期，那些青春但苦悶的課後，旁邊同學塞過來一本書。哪，借妳看。那些書以一種祕密的姿態，輾轉於我們胡亂塞了考卷與習題的抽屜之中。有時是放學後，我們約好一起晚餐，卻在等待便當裝好的空檔，走進隔壁的租書店。
愛情小說。或者被稱為言情小說、言小的那些書，在那段不被允許談戀愛的時光裡，默默餵養著少女們盛裝在急遽抽長的身體中的靈魂。
本名柯延婷的「貓眼娜娜」，現任匠心文創的出版策畫總監。能編能寫、身懷多種專業的她，十五歲時出版的第一本作品正是言情小說，離開學校後的第一份工作也是言情小說的編輯；一談起言情小說，她明亮的大眼睛裡便閃動著興奮的光彩。
「言情小說的全盛時代，大約是在一九九○前後的十年間左右。」貓眼娜娜擔任言情小說編輯時是二○○五年，當時流行的是古代和穿越的題材，作者大多很認真，為了寫古代題材會花心思查各種歷史資料，考據的功夫做得很足。言情小說雖然是很通俗的作品，表面上是愛情故事，但其實有著許多種形式，讀者可以從中獲取到意想不到的知識，「這也是讀起來最有樂趣的部分。」
言情小說的出版社與作品之間，往往有著非常深切的關係。「很多時候，言情小說其實並不能說是作者本身的獨立創作。」出版社的品牌方向，往往會很深入的介入作品的風格，除非作者本身寫作方式已經很鮮明、同時也具有一定知名度，否則從寫作風格、選題、結局安排等等，出版社都有權力可以干涉。「這也是為什麼有時候一個作者轉換到另外一個出版社後，風格也就跟著變了。」
言情小說的閱讀族群其實很極端，除了由十八歲以下由國高中生構成的主流族群之外，另外還有三十五歲以上的主婦族群；二十歲到三十幾歲這段年紀的讀者，反而是相對比較不存在的。這倒不是出版社或作者有意的規畫，而是事後觀察到的結果。對此，貓眼娜娜有她的想法：「當妳處在可以談戀愛的年紀時，談戀愛是一件很迫切的事情，它就變得不那麼浪漫、反而是很現實的。但當妳是對戀愛充滿想像的小女生，或是到了必須放棄一些事情、戀愛已經是不可得的年紀，才會在想像中去追求。」
提到現在整體書市的不景氣，貓眼娜娜認為，一部分原因固然是娛樂重心的轉移，另一部分則是出版社的責任。市場萎縮，出版社的資源也因此變少，出版社因應的方式通常是降稿費、降行銷預算、出書率降低等等。這帶來的影響很多，包括稿件素質下降、抄襲、直接購買中國的稿件等等，都會造成惡性循環。但這是一連串的因素造成的，很難去斷定哪個環節的問題最大。
隨著行動載具的普及，這幾年台灣出版人也越來越關注電子書的市場。以言情小說這個類型來說，電子書形式有一定的優勢：攜帶方便，不佔空間，較具私密性等等。但目前盜版的情況很嚴重，加上目前被言情小說餵養長大的這群讀者，其實還是比較習慣看紙本。「我認為，電子閱讀大概要再等五到十年左右吧。現在大家開始有版權的概念了，但還是得到下一個年輕世代出現，情況才會真正有所改變——這群年輕讀者會是很習慣虛擬商品的一個族群，也會願意付費閱讀；只是到了那個時候，書會是唯一吸引他們的東西嗎？」
「劇情最強的是狗屋，最浪漫的是禾馬，古裝小品是新月；萬盛（現已改組為「飛田文化」）有著最多的『不可能』，出現很多特殊的實驗性作品；高寶和希代那時有《小說族》雜誌，只要在那邊出了書，就有機會上雜誌，是當時最受憧憬的出版社。」回想言情小說的全盛時代，貓眼娜娜臉上出現懷念的表情。「言情小說的折口不是常常會設計成書籤嗎？小時候總是會很認真的剪那個書籤……」她說著，右手不自覺地做出剪折口的動作，彷彿言情小說並不僅僅只是一個故事，而是一個足以承載少女心中各種騷動情感的事物本身。
言情小說的全盛時代是過去了。就好像出版人灰心時，會說閱讀的時代已經過去了那樣。但人們總是需要故事，需要有人往虛空裡一揮手、憑空生出一場幻境來。一如貓眼娜娜所說：「愛情故事是不會死的。問題只是它會用什麼形式、在什麼時間點重回到我們身邊而已。」而這正是出版者和作者必須思考的事。
貓拓
大貓座，育有黑白二鳥。
近期著迷於羊毛氈這項手藝，維持作息則是永恆的難題。
曾獲全國巡迴文藝營小說、散文獎，全國學生文學獎小說獎，林榮三文學獎散文獎，聯合文學新人獎中篇小說獎。
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