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一年一度的《G-tokyo》當代藝術博覽會2月25日將於六本木新城的森藝術中心展開，這個由15間東京頂尖畫廊自主舉辦、以美術館空間中的畫廊展覽作為概念的精緻博覽會，掙脫過往市集般的擁擠，以藝術家個展與學術策展、融合當代設計的品味風格，為已歷經半世紀的藝術博覽會產業注入新鮮活力。過去兩屆的參觀者中，有來自世界各地、閱覽無數藝術作品的國際收藏家與策展人，顯見《G-tokyo》已獲高水準、創新風格的評價。
在2011年《G-tokyo》結束後，日本發生地震與核能危機，災害的嚴重甚至讓傾心稍縱即逝的無常觀、認同此世即浮世的日本社會，感受到死亡的真實。在面對生命經驗的劇烈變動，第三屆《G-tokyo》計畫呈現更前衛的展覽，強烈創造新藝術潮流的企圖與能量，已由毀壞與消沉中誕生，且也將讓經歷毀壞與消沉的社會，重獲期待與希望。
因之，「新」將是《G-tokyo 2012》的關鍵字──年輕新興藝術家將展現最新的創作、除15間畫廊外，代理田名網敬一、以街頭風格著稱的Nanzuka Underground畫廊將企劃特展、Jean Prouve於50年代設計的家具，也將於《G-tokyo》再現風采。
由小山登美夫畫廊展出攝影師蜷川實花所拍攝窪塚洋介的作品。（圖片提供/小山登美夫畫廊）
集結日本當代藝術精華
三瀦畫廊將帶來的雕刻家棚田康司個展，是不能錯過的展示。棚田康司技法融合日本古木雕技法「一木造」──以一根木材雕刻全身與台座，其創造出來的人像，都是體型瘦弱的少男少女，他們未發育的纖細身體介於幼兒與成年之間，但那溼漉漉的皮膚與怯世的姿態，彷彿剛從母體走出、初次與世界接觸，呼應人類初始的姿態。棚田康司的雕塑讓我們感到既親近又疏遠，這些少男少女們各自站在跨越時間的舞台上，在《G-tokyo》即將展出的新作中，少男少女由過去茫然、猶疑的表情，已轉變為眺望遠方的眼神。或許他們將要走進未來，也或許，他們已從未來走來，帶來新的藝術之聲。
1980年生的小西紀行在Arataniurano畫廊展位中，展出《有關如何觀察幽靈與妖怪的練習》個展。在日本文學與藝術傳統中，幽靈與妖怪彷彿就是反射社會與人性的一面鏡子，平安時代人人敬畏幽靈、妖怪，但至江戶時代，幽靈與妖怪的創作已充斥著無稽、糜爛、詭異。在現實世界，「觀察幽靈與妖怪」是幾乎不可能的行為，展覽名稱竟然還是「有關如何」去進行這項不可能的任務，加上過去小西紀行描繪的人物總有著全紅五官、滿頭白髮與詭異的妖怪形象，令人不禁好奇究竟會是個怎樣的展覽呢？
三瀦畫廊所展出棚田康司最新作品〈風的少年〉，材料為樟木，並採用日本平安技法「一木造」上色搭配絹線。（攝影/熊谷順）
日歐混血的Simon Fujiwara是首次於亞洲的藝術博覽會中發表作品，現正於英國泰德美術館聖艾維斯分館舉行個展，作品經常受自己與他人的私密記憶所啟發。《G-tokyo》中，Simon Fujiwara將展出以與日本父親重逢為題材的作品。
小山登美夫畫廊推出蜷川實花個展，這位自上世紀末走紅、也於台灣舉行過多場發表的攝影家，這次將展出與明星的「共犯關係」──拍攝演員窪塚洋介的攝影。除無止盡流洩出來的色彩外，這些作品中還看到藝術家與被攝體共同製造出的記憶，一種悲傷的記憶，卻又甜蜜至極。
1972年生的塩田千春已是日本重要的中堅藝術家，她以空間中伸展開來的繁複細線、磨壞的鞋子、褪色的禮服，或古老的床鋪、窗戶構成裝置作品，這些作品都是以藝術家自我記憶為基礎，用精神性的沉默講述存在。即使作品中的古老、糾纏，經常讓人感受死亡的氣息，但當藝術家以自己的身體與作品共演時，我們卻也感受生的力量──無論這個生是讓人欣喜或讓人畏懼。
塩田千春運用鐵框、線、衣服所創作的作品〈存在的狀態－新娘禮服〉（Zustand des Seins）。（圖片提供/KENJI TAKI GALLERY／攝影/Tetsuo Ito）
G-tokyo敏銳回應著全球當代藝術動向，領導著日本國內外藝術市場。（圖片提供/ G-tokyo）
●About G-tokyo 2012
Date／02.25～02.26
Place／日本東京六本木新城森藝術中心畫廊（Mori Arts Center Gallery），六本木新城52樓
Price／1,100日元
Web／www.gtokyo-art.com
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