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David Garrard Lowe本人。（攝影／Masato Onoda）
身為建築歷史學家的David Garrard Lowe曾說：「Art Deco年代的樂章不但是由石頭、鋼鐵所譜成，……還有那個時代的精神。」
1930年代，許多經由工業革命而致富的商人聚集在紐約，金錢無法滿足他們，於是開始追求異國情調、現代化豪華的生活內容。歐洲大戰後的解放影響紐約甚深，男男女女開始穿著華麗的衣飾進出酒吧、女人抽煙成為一種自由前衛的形象、富人開始脫離了枯燥的上流社交，Jazz Age─爵士時代的輕快節奏和雀躍的舞步昇華夜黑後的生活。David Garrard Lowe表示，就是那享受歡樂、擺脫舊有秩序、初嚐解放滋味和期待未來的快樂精神，讓Art Deco在需求華麗服飾、爵士娛樂、異國寶石、摩天建築等的氛圍下，蓬勃燦爛。
La Vie：關於你的著作《Art Deco New York》，可否為我們解釋為何選擇紐約這座都市來談裝飾藝術？
David Garrard Lowe（後簡稱Lowe）：我曾住在法國，那是Art Deco發源的地點，當我開始教授建築歷史時，我回到了紐約，發現紐約的心很法國，但紐約吸收後轉化了裝飾藝術，比如紐約建造出與天爭高的裝飾建築，是在巴黎沒有的。
紐約的建築細節與原形是來自於法國的Art Deco，但在1930年後的美國，尤其是紐約建築，將裝飾藝術帶到了另一個更寬廣、更大的境界。比如說，洛克斐勒中心、華爾街的紐約銀行，它們都存在著舊時代的建築設計律動，所以我決定寫一本書，來介紹紐約裝飾藝術與其中相關的細節。
La Vie：除了談紐約Art Deco建築藝術外，你的書中還有一個章節特別談飲酒、飲食與舞蹈，隱含著Art Deco也是一種生活形態？
Lowe：這個時代，是一個解放的時代，美國的女性主義也是在Art Deco時代開始的。1920年美國的禁酒政策，讓人們開始在家裡喝酒，此時，男人女人才坐在一起喝酒；到了1930年，非法的酒窖在紐約林立，男男女女才平等地在高級又私密的酒窖裡聚會，於是像El Morocco、Club 21這些知名的私人地下酒窖，成為上流社會夜間流連的地點。還有，洛克斐勒中心的Rainbow Room更是將奢華的生活形態帶到極致，那個時代的人們，乘著高速電梯到摩天的大樓裡眺望紐約夜景、看著航空飛船的天際，那份興奮與愉悅是當時人們從來都難以想像的。
Art Deco看似展現了奢華和未來摩登的設計風格，其實，那個時代生活形態和需求，才是裝飾藝術的中心思想。
La Vie：你說過譜成30年代的Art Deco不只是建築、鋼鐵，還有時代的靈魂（The Spirit of the Time），其所指為何？
Lowe：當時的靈魂精神，是人們正要忘卻第一次世界大戰的傷痛、歡欣鼓舞的迎接未來。當美國人旅行到歐洲時，他們看巴黎的女人，穿著美麗的衣服、畫著美麗的妝粉，而且可以坐在街頭上喝酒時，這些衝擊的自由文化，都被帶回紐約。
其中，Deco的風格是樂觀的，它讓來自小鎮的人們，從朝九晚五的現實工作裡解脫，也讓他們同時期望著科學、飛機、汽車將帶來更美好的生活。讓我告訴你，Art Deco最美妙的，就是它的色彩，比如你看到洛克斐勒中心的珊瑚紅色的大理石，進入它的大廳，那溫暖的色澤與大型壁畫，比較起包浩斯學派的灰色調與規格，和我們當代極簡的單調，Art Deco展現出的就是進步與快樂。樂觀、雀躍、充滿期待的，就是那個時代的靈魂。
La Vie：請推薦你認為紐約最值得認識和珍藏的Art Deco建築。
Lowe：克萊斯勒大樓絕對是需要探訪的，你抬頭仰望，是克萊斯勒大樓、飛機、天際線組成當時代最大的壁畫、當你打開它的大門，會看到裝飾藝術的所有元素，如埃及藝術、稀有的橙紅大理石、矩形幾何的燈飾等，還有67樓的Cloud Club，是1930年代屬於富人的私人俱樂部與餐廳，那拱門和裝飾，能夠直接帶你回到那個年代。
另外一個較少為人知、但我個人覺得更特別的是1 Wall Street，位於華爾街的銀行建築。它的外觀由石灰岩（Limestone）打造，巨大牆面的波浪，遠觀猶如從天際垂下的屏幕，展現裝飾藝術的重要元素─律動；當走進去大廳後，會被金色與紅色的馬賽克拼貼藝術的華麗而感動。它是我認為最完美的Art Deco建築，也是紐約鮮為人知的珍寶。
就如《大亨小傳》書中描述的情景，富人揮霍、紙醉金迷，華麗摩登的Art Deco便存在這充滿美國夢與享樂浮華的美好年代。
David Garrard Lowe
文化歷史學者，美國Art Deco的研究專家， 同時也是紐約Beaux Arts Alliance的主席，著有一系列的書籍討論美國各大城市的建築歷史背景，包括《Lost Chicago》、《Standford White's New York》、《Art Deco New York》等。
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