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以池上稻米為靈感的《稻禾》，雲門舞集在這片母土上以山巒、黃金稻海為舞台，演出《稻禾意象／雲門選粹》。（攝影／王漢順）
一日四季。
翻閱著手上拿到的新聞稿，溼了又乾，都皺了，觸摸著紙上起伏不平的肌理，想起雲門舞集在池上表演時，那天的白球鞋都吱吱吱浸滿了水，心中感動卻像白色啤酒泡沫超過表面張力，溢了出來。
以大地為舞台─池上雨中舞景
由台灣好董事長柯文昌委託雲門舞集創作、ROLEX首席贊助雲門40周年大作《稻禾》，11月初，其部分片段在《池上秋收稻穗藝術節》首度曝光。林懷民以池上稻米的生命輪迴為靈感，敘述人土間的關係，隱喻人的一生風景。
公開表演那天，雨滂沱地下。因為舞台就在稻田上，沒有雨棚，地板溼滑，原決定為了舞者安全暫停演出，舞者仍然堅持表演，但由於稻禾舞段在雨中表演過於危險，舞者主動提出改演內容，除了《水月》，更臨時加演《流浪者之歌》片段。
在雨中，所有觀眾穿著雨衣、不撐傘，專心觀看舞者姿態。表演中，雨或大或小下著，但天卻不遮擋最美的山景，遠方一片山嵐如同水墨畫，成為最美的舞台背景。《水月》原劇場最末蔓延舞台的那片水，在池上，自然降下雨水，於地面上形成點點聚落；演出《流浪者之歌》時，原本舞者雙手向上，承接不斷落下的稻穗黃金雨，而在池上，雙手成了盛放落雨的容器，由穗至雨，意象有了全然轉變，自然成為桀驁不訓的舞台設計師及編舞家，無法控制，只能順應。
舞者手持藤條，即將在大地中演出「火」。（攝影／王漢順）
一生僅有一次的表演
第二天，雨在早上11點後如大哭嬰兒，下得眼前風景模糊，那場大雨直直下到一點才暫時歇息，就連台灣好都傳來今日無法演出《稻禾意象》的訊息，而我們決定繼續等待。
下午2：22，台灣好傳來簡訊：「今日會演出稻禾啦！」接著所有人看見林懷民走上舞台，協助清除舞台積水，並宣布《稻禾》選段將如期演出，淚與歡呼聲齊發，在那之後，陽光穿透濃厚雲層，越加發亮，照滿金黃稻海、溫暖了所有人的心。在〈泥土〉中，女舞者雙腳向地重重一踩，如同喚醒大地，也是與土地的親密接觸，無配樂開場，我們聽見了大地之聲，細細鳥鳴，微微風聲，這片舞台、這樣的表演，一生僅有一次。
台上的《稻禾》選段演繹生命輪迴，而台下的我們則體驗了四季變化，自然的力量。一日四季，這句當地人形容池上秋冬天氣的俗諺，我們在一日之內看盡，人的渺小不言而喻。
此次《稻禾》的服裝，邀請建築師安郁茜與黃莉婷共同合作，安郁茜從雲門所拍攝的背景影片中篩選出400多個顏色的色票，挑選出與背景協調的顏色，最後製作成服裝，建築師的嚴謹態度從此可見。（攝影／王漢順）
《稻禾》是對台灣最深的祝福
從1973年創團、1975年白蛇傳首度演出，京劇身段融合於現代舞語言，被香港《明報》譽為「中華民國二十多年來最重要的文化輸出」、1983年《紅樓夢》、1988年雲門宣布暫停、1991年雲門復出。之後《流浪者之歌》、《水月》、《行草》以及充滿青春的《如果沒有你》，雲門舞集之舞作或古典、或當代、或抽象、或具象，而在40週年，林懷民選擇以最單純的形式表現，創作《稻禾》，希望為混亂社會注入一股希望的清流。
《稻禾》以泥土、風、花粉、日光、穀實、火及水七大主題開展，並以客家山歌與鼓樂、及聖桑、貝里尼、史特勞斯等西方古典樂穿插，呈現另一種舞蹈與音樂的實驗。
林懷民提到：「這幾年大家對於原住民的音樂有些認識，可是很多人不知道客家歌原來這麼美，所以我很高興可以跟大家一起分享，而池上的在地族群也有一些客家人，這也給了我很多靈感。」
在「花粉Ⅱ」舞段，林懷民選擇以男女雙人舞，以直率態度面對中國文化中被曖昧觀看的性，在卡拉絲一層又一層攀旋向上高音吟唱的〈夜鶯與玫瑰〉中，以舞者弓起肢體、親密交融演繹這段美妙神聖的過程。轉化於稻田中趨鳥條的藤條是《稻禾》中的重要符號，隨著藤條抖顫、拋接、拍擊向地隱喻著男女間的悸動、時間演進及對於大地的傷害。最末，女舞者一人顫動著藤條，影像中水緩緩注入這片被火焚燒的大地，撫平了那些曾經的傷痕，盈滿土地的水像是希望，是對於未來台灣最深的祝福。40年的雲門，選擇以光明角度觀看土地，不僅是期盼，更如同城市深夜裡，幽幽傳來的一縷淡雅夜來香氣息，帶給我們力量。
第一天的池上秋收稻穗藝術節，舞者在雨中演出《水月》片段。（攝影／王漢順）
雲門舞集40周年大作《稻禾》
Date／即日起～12.08台北國家戲劇院；12.13～12.15台中中山堂；12.20～12.22嘉義縣表演藝術中心；12.27～12.28台南文化中心演藝廳。2014.01.03～01.19將於高雄、台東、花蓮巡演，可至www.cloudgate.org.tw/2013winter/參閱相關訊息。
池上秋收稻穗藝術節
Date／於每年11月初舉辦
Location／池上
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