|
什麼人的家裡，能坐擁奈良美智親手繪製的日式拉門、草間彌生的全身鏡、丹麥知名藝術家歐拉佛．艾里亞森（Olafur Eliasson）為其特製的光影燈具？
宮津大輔，一位年收入不到新台幣100萬元，每天「朝五晚九」搭車通勤的東京上班族，卻與這些世界級大師成為莫逆。他蒐藏了300多件當代藝術作品，連住家（裝潢設計）、甚至身體（刺青），都成為他放置藝術的「載體」。
重點是，17年來，靠著薪水維持這份愛好，未曾間斷；至今，出售的作品件數：0。他握有許多博物館等級的極品，只要隨便釋出一件，都不用辛苦度日。但「每一件作品對我來說都是與藝術家的共同回憶，不能賣。」
即使到了今天，手上的藝術品身價已經在三億日圓以上（約合新台幣一億元），以他當初投資的原始價格，這些藝術品的身價上漲了數十倍。即使如此，他還是樂於當一個上班族，運用自己的薪水和獨到的眼光買畫。
藝譔堂國際策展藝術公司執行長羅健毓表示，「他的眼光獨到，被他蒐藏的藝術家，後來沒有不紅的。就像當今日本藝術界的市場風向球。」
宮津對於這個評論謙虛表示，並非自己眼光好。「是因為我不有錢，所以特別關注新銳藝術家的潛力，在別人還沒發現前先下手。」宮津手裡的奈良美智、蔡國強這些國內熟知的藝術家，都是他十多年前慧眼識英雄入手的作品，如今身價早不可同日而語。
一幅裱在原色木框裡，草間彌生1953年的作品。泛黃底紙上，浮著無數的黑色墨點，構圖極簡，但每個點彷彿都會蠕動。這幅畫約五十萬日圓，當時31歲的宮津，事業才剛起步，最後是咬牙投入兩季的績效獎金，分期付款才購得。負擔不起，為何堅持要擁有？宮津笑說：「就像你看到心儀已久的女生，會心想：『如果能跟她朝夕相處，那該有多好！』」草間的作品對他而言，就有這種像「初戀」一樣的吸引力。
除了草間，他的蒐藏中最受矚目的就是奈良美智。「當初奈良的作品，不到一萬日圓，現在卻是上萬美元都買不到。」前後差距一百倍。不僅蒐藏，宮津的風格幾乎都會和藝術家成為好朋友，以奈良美智來說，就專門為宮津住家繪製拉門。「這個拉門，我等了13年。」早期藝術環境並不蓬勃，藏家、藝廊、藝術家都一樣艱困，但也因此，他與這些藝術家、經紀人培養了某種革命情感。
而蔡國強作品，也是宮津大輔在中國當代藝術風潮席捲全球前就入手。「蔡國強去紐約發展前曾在日本住了十年，但當時收他作品的只有東京美術館、世田谷美術館和我。」為何看上蔡？「他做的事和別人不一樣。作品結合中國的哲學和現代思想，提供我前所未有的觀點看中國和世界。」
不以營利為目的，反而讓宮津在面對藝術品時心思澄明，「用投資的心態來思考，往往失敗。人很脆弱，總是聽信外界的評論，而不信自己的眼光。其實對自己誠實，就是成功的捷徑！」
|
