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這個魔法世界已經陪伴觀眾10年，電影前7集票房收入達到64億美元，超越了007系列（51億美元）、星際大戰系列（44億美元）及《史瑞克》（30億美元）。這樣亮眼的成績，早在1997年作者J. K.羅琳（J. K. Rowling）還沒沒無名時，製片大衛．海曼（David Heyman）就已預見。
當時，海曼的團隊正在找尋拍片素材，看見還沒出版的《哈利波特》手稿，他通宵閱讀，對羅琳創造的角色和小說的筆觸印象深刻，相信觀眾會和他一樣被這個有趣的故事打動。海曼馬上連絡羅琳，希望能取得小說版權。然而，海曼必須和迪士尼（Disney）的團隊競爭。
此時，海曼還是個小製片，只有製作過兩部小成本獨立電影的經驗。但羅琳選擇了海曼，因為她相信對方的熱誠，也相信同為英國人的海曼，是真心喜歡這個故事，能保留原著精神。
保留英國情調，更具市場魅力
當時，許多人建議電影走美式風格、好萊塢化，但海曼堅持保留原書濃厚的英國情調，不只因為對羅琳的承諾，更重要的是其中「商機」的計算。
海曼認為，觀眾除了想在電影裡尋找生活共鳴外，另一方面，也想感受不同於日常的神祕情調。保有這種特質的產品，才經得起市場考驗。
後來的票房證明，海曼兼具原著精神與商業考量是正確的。小說的熱潮成功延燒到電影，忠實影迷遍布全球，繼而開展出各種周邊產品。不管是DVD、紀錄片，或劇中巫師們使用的魔杖、服裝、時光器、柏蒂全口味豆等，都銷售長紅。
和多數小型商業計劃比起來，電影本身的商業生命週期短，大概只有一年半左右，所以，開發相關延伸產品以拉長獲利週期，是賣座電影必備的做法。由於哈利波特是多年的系列作品，收益果實更為豐碩。
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