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「我給你全部、全部、全部、全部自由……，」台上，知名樂團五月天主唱阿信唱到歌曲最高潮；台下，音樂奏下，全場數萬支螢光棒在同一瞬間從藍光變白光，高雄世運主場館霎時變成一片白色燈海，讓毫無預警的觀眾驚呼連連。
這支由後台遙控變色的螢光棒，經由無線電波操控，能隨著不同的歌曲，決定全場螢光棒的顏色變化，做出七種效果，成為演唱會最大的驚喜之一。
驚喜，也一直是五月天歌迷死忠的靈魂要素。
2012年12月31日，隨著「諾亞方舟」演唱會在高雄場落幕，種種紀錄，再次印證五月天的「演唱會之王」封號，這一切，除了藝人的魅力，幫五月天打造完美舞台的必應創造是幕後功臣。
必應創造成軍七年，隸屬於擁有五月天、劉若英等藝人的相信音樂公司。從五月天「離開地球表面」演唱會做起，隨著規模一次次擴大，必應創造也從製作部門轉為獨立接案的子團隊，成員從三個人變成十六人，演出場次更從一年40場成長到110場；相當於每週都有兩場必應創造製作的演唱會正在進行。
「螢光棒的創意，我們兩年前就開始想了！」必應創造演唱會製作部總監周佑洋以「諾亞方舟」演唱會為例，他說，早在錄製唱片初期，他們便得知本次「世界末日」的概念，花上三個月討論周邊視覺元素，甚至想過讓觀眾穿上會發光的救生衣；就連此次演唱會請來曾負責奧運、世足賽的德國蜘蛛攝影機（Spider cam）攝影團隊，更是光交涉就耗費半年，「你不提前跑，很酷的想法，也只能想想。」
在「諾亞方舟」演唱會裡，除了能隨著歌曲變化的螢光棒，必應創造還運用QR Code掃描技術，讓歌迷在場外上傳寄往未來的「瓶中信」，並在演出中於大螢幕上逐一播放信件內容，營造觀眾的參與感。
「五月天可能是全台灣最懂得和歌迷互動的藝人！」韋人瑜分析，五月天親自上網發言的高頻率在演藝圈少見，也連帶影響演唱會的互動氣氛。周佑洋透露，為了尋找適合在演唱會上使用的互動科技，他們幾年來定期走訪工研院，如花博的紙喇叭與肉眼可見的3D成像，都是他們曾考慮的技術。「透過科技，我們能讓坐最遠、最高的觀眾都覺得和台上沒有距離！」
故事性，是五月天演唱會最讓歌迷津津樂道的部分。周佑洋以「諾亞方舟」演唱會為例，在確定將末日做為主幹後，必應創造幾乎是以寫劇本的方式為演唱會做分段，從末日到來、回顧人生、做出抉擇到人生省思等，如起承轉合般逐一浮現。
「例如，在開場時，所有大螢幕都變成船上的觀景窗，比喻『上船』、末日來臨，」他說。不只如此，因應末日預言，必應創造還將多達73場的巡迴演唱，分為「末日版」和「明日版」兩種版本，無論編曲、燈光音效都有所區別，「就是要讓觀眾在這幾個小時內，完全進入五月天編織的世界裡！」
要成為「唯一」，每次的劇本都必須超乎想像，也試探著五月天團隊還有多少劇本，能讓他們保持天團的地位不墜。
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