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認識美食家葉怡蘭多年，卻不知道她也蒐藏藝術品。她最早所蒐、時間不分軒輊的兩項藝術品，一是從素人藝術家轉為知名女性畫家薛幼春、二是在拍賣會上享盛名的藝術家于彭作品。咦，她應該從不是個附庸風雅或奢侈的人。
等她一拿出來，我馬上懂了。《茶古》（即台語：茶壺）的主題，和直接畫在茶盤背面的水墨，是熱愛茶的葉怡蘭生活中最自然不過的風景。葉怡蘭一直不肯讓我用蒐藏這兩個字。我懂得她是不「蒐」、也不「藏」，而是享有。每天都拿出來使用、每天都端詳，帶給她親暱的生活感，才是藝術對她的意義。非生活感不下手、非負擔得起不奢求，是喜愛藝術的她，認識許許多多藝術家多年後，才買下第一件藝術品的小小堅持。
早年，葉怡蘭在室內設計和建築雜誌擔任記者，和以介紹設計師為主的主流不同，她很愛找非建築專業的素人住家來報導。以當時來說，很高比例是藝術家。她跑北三芝、北投中央社區，跑得很熟，老是和藝術家們泡茶整夜。甚至在開始做自由撰稿作家時，此生唯一一次攀登高山的勇氣，都獻給了要上玉山實現行為藝術的藝術家們。但藝術品對她來說，還是有段距離。
因為令她最著迷的，還是要有自己生活的痕跡。她說以前大學修通識課程，她會去修音樂史，絕對不是「好想聽懂古典音樂喔」，而是在十九世紀以前的歐洲，音樂發展絕對是跟他們的生活連在一起的。她從音樂裡面，才能滿足好奇的一窺當時人如何、又喜歡怎麼過日子。
真正讓她覺得，原來畫廊裡那些油畫、水墨、雕刻，和她自己生活接近得不可思議的，竟是要等到多年後，她去澳洲參訪一座美術館後，才有較深的感觸。
一九九五年，她旅行到了雪梨當代藝術館，有一場來自台灣當代藝術家的聯展。知道有來自家鄉的侯俊明等人參加，葉怡蘭很開心的捧場參觀。而隔壁場地當時正展著澳洲當代攝影，在異地一相比較，她被台灣的特色所搖撼。「澳洲就是奔放、多采、華麗、甜美……，而台灣卻是反省、批判、困惑，又掙扎。」那是截然不同的路線。在那一瞬間，她更清楚自己深深被吸引的，就是家鄉那些安靜、帶有反省，樸素而不刻意的本質；也才覺得，那就是她生活的風格。她開始發覺自己的生活和藝術品，漸漸搭軌同調。
那時，現已不復存在的彩田藝廊，展出當時還只是素人藝術家的薛幼春作品。其中一只「茶古」，完全BINGO。「茶古耶，非常台灣！」愛茶的葉怡蘭好喜歡這個生活主題。用色單一到近乎黑白，十分含蓄；然而筆下流動的線條，是傳統民家的熱情，「妳可以看到它好像啵啵啵啵要沸騰了。」模糊在具象與抽象之間，樸拙但沒有過分具象的土味。
我看到茶盤紋路，因茶水浸潤日深，自然而然融入生活的快樂，已無須多描述。
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