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港台作詞天王 獨家首度對談創作生活
林夕是香港最著名的作詞天王。他的作品傳頌兩岸三地，膾炙人口。不管是陳奕迅的〈K歌之王〉、〈十年〉，還是王菲的〈紅豆〉、〈笑忘書〉，林夕以極為纖細敏銳的城市觸覺，抓住都市人心底疏離又渴望的微妙感情。香港詞壇這樣形容他：「詞人中的詞人」，以文人氣質遊走於主流與另類音樂中，文采多變，樣樣皆精。
陳樂融則是台灣少見橫跨創作與經營管理的音樂人，作品多樣，涵蓋歌詞、散文與戲劇。他填詞的作品〈瀟灑走一回〉、〈感恩的心〉、〈是否我真的一無所有〉、〈為了愛夢一生〉、〈天天想你〉.....同樣是國語歌壇的經典，每一首都撼動人心。
有趣的是，各自掀起港台兩地歌壇風潮的兩大推手，長期以來竟然彼此只聞其名，素未謀面。在《Cheers》雜誌匠心獨運的邀請下，兩人首度同台對談，互飆創作心得。第一次碰面，現場就火花四濺，笑聲連連。
當林夕遇上陳樂融，這次要譜出什麼歌？
對你們來說，歌詞創作有無特別的意義？跟其他形式的創作有什麼不同？
林夕（以下簡稱林）：作詞有時候是身不由己的，考慮因素很多。我算是大膽的作詞者，但還是要通過製作人這一關，往往在通過製作人之前，我許多好的idea已經被自己先刪掉了。
接下來，要讓詞與旋律配合，出來的成果，還要歌者能忠實呈現。寫詞與寫書最大的不同是，前者有太多一個人不能掌控的部份，甚至有時還要放棄自己的想法。
陳樂融（以下簡稱陳）：我的心情跟林夕一樣。我的新書訪談了台灣14位作詞人，大家都有共同的困境，就是作詞人要面對旋律與字數限制，因為流行音樂通常以曲為優先，先有曲才去填詞。不過，這也可以說是寫詞人的一種自負，你給我一個再普通不過的曲，我作出來的詞都能要幫你加分。
林：（靜靜聆聽中，突然出聲說話）這是事實。再芭樂的曲，都要把它寫得像是文思泉湧的作品（現場大笑）。
陳：當然中間也有沒那麼棒的。我還是填過自己不喜歡的曲，也只能守住自己的本分了！所以我在1989年開始寫書，那時就發現寫詞不能滿足我。
林：肯定是的。逆來順受，化腐朽為神奇（現場大笑）！
陳：作曲人不同意我們說他們是腐朽吧！
林：當然不是全部，但總有部份是比較腐、比較朽！我在2005年才開始寫書，因為有些想法也不適合放在詞裡面，另外一種不可能放進歌詞裡的，是理性且結構太複雜的內容，像國仇家恨議題就很難。一般來說，流行曲是感性的，會構成情緒上的衝擊，太過理性就不像流行歌。像「子曰.....」這樣的文言文，就不可能寫在歌詞裡。
陳：（馬上回應）有！黃舒駿寫了一首歌給卜學亮，就叫作〈子曰〉。
林：羅大佑也寫過〈子曰〉啊！可是我要說的是，理性分析型的東西還是難用短短字數呈現出來。我常常想，一個香港中學或大學生畢業後，終其一生，可能不會再接觸古典文學或哲學，但他們總會聽歌吧！其實流行曲的影響力可能比中文教科書還大。因此這幾年，我試著將老子的《道德經》寫在歌詞中，即使很多人出社會後不再閱讀，可是聽到歌詞時，還可以記下來。現在，我將想傳達的，一半寫在書中，一半則寫在流行曲中。
相信自己耳朵，寫感情生活
你們寫詞怎麼精準抓住男男女女的心情？
林：「好奇心」3個字很重要！例如看電影就有很多東西可以寫。我在最「功利」的時代，看電影好開心，因為看完一部電影起碼可以寫5首歌。
看小說也可以從中消化出男女感情的思維。不過，與其說揣摩別人，不如說是揣摩自己內心最深處的感動，因為是最真實的感受。有了這樣的「訓練」，日後看電影或小說，就能以自己曾有的經歷來「看」出不曾遭遇過的心情。
陳：我跟林夕有一個共通點就是學習佛法。在1994年皈依後，我曾揚言不寫情歌，等於自廢武功（笑），所以已經很少寫情歌了。
【全文未完，完整內容請見《Cheers雜誌》113期】
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